Cinéfilo

Segunda-feira, Dezembro 11, 2006

Postado Por: Kahlil Affonso às 12/11/2006 04:03:17 PM

Terça-feira, Junho 06, 2006

Pessoal
To largando esse blog e partindo pra outro
http://www.cinefilo-online.blogspot.com/
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Lá eu postei as criticas que eu escrevi em maio, mais a crítica para o filme "A Profecia".

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Postado Por: Kahlil Affonso às 6/6/2006 07:14:32 PM

Quinta-feira, Junho 01, 2006

Comentários:

Hoje em dia cada vez mais filmes de ação são feitos, são o grande atrativo do público. Mas alguns deles simplesmente conseguiram se tornar os mais famosos no gênero justamente por possuir cenas de ação uma atrás da outra, conhecido como "Non-Stop Action". Veja abaixo a lista dos meus 10 + "Non-Stop Action".

10 - ALIENS - O RESGATE, de James Cameron

Com cenas de ação realmente impressionantes e suspense de alta qualidade "Aliens" não poderia faltar nessa lista. O filme transformou James Cameron em um grande diretor e Alien em uma das melhores cine-séries que existe. Certamente o melhor e mais emocionante episódio da série. Venceu 2 Oscars.

9 - KILL BILL VOL. 1, de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino conseguiu criar um clássico intantâneo ao narrar a história de Beatrix Kiddo. O filme possui cenas de ação escandalosamente exageradas bem ao estilo Tarantino. Lutas inesquecíveis, e principalmente sangue jorrando para todo o lado acabaram se tornando marcas registradas deste excelente filme.

8 - O EXTERMINADOR DO FUTURO 3: A REBELIÃO DAS MÁQUINAS, de Jonathan Mostow

Pode até ser considerado o mais fraco da trilogia, mas é com certeza um daqueles filmes com grandes e impressionantes cenas de ação. O início é calmo, mas foi só Arnold se encontrar com a Terminatrix que começa a ação interminável. Carros explodindo, lutas realmente loucas entre os robôs fazem deste filme uma grande aventura.

7 - INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA, de Steven Spielberg

Indiana Jones é com certeza um clássico e tudo isso graças á excelente direção de Steven Spielberg que nos proporcionou os melhores momentos de aventura e emoção nos cinemas. Neste terceiro capítulo da série Indiana é contantemente perseguido e dos mais diversos modos, de barco, avião, tanque de guerra e outros mais. Tudo isso no meio de muitas piadas originais e extremamente engraçadas. Steven Conseguiu criar um realmente divertido. Venceu 1 Oscar.

6 - OS INCRÍVEIS, de Brad Bird

Provavelmente o único desenho animado que pode realmente ser considerado um filme de ação. Explosões, carros sendo detonados, perseguições, lutas e muito mais fazem de "Os Incríveis" um dos filmes mais divertidos que existe. Brad Bird, o diretor, conseguiu criar uma história realmente original no meio de tantas cenas de ação que em nenhum momento deixa o filme cansativo ou inapropriado para crianças. É um filme feito tanto para crianças quanto para adultos. Realmente exclenete. Venceu 2 Oscars.

5 - JURASSIC PARK, de Steven Spielberg

O início pode até ser um pouco lento, mas assim que o Tiranossauro Rex aparece na tela, o filme "Jurassic Park" acaba se tornando uma das coisas mais divertidas que o cinema nos proporcionou. Além de conter efeitos especiais realmente perfeitos (não esqueçam que o filme foi feito em 1992 e 1993) o roteiro é bastante inteligente ao desenvolver a história no meio de toda aquela ação sem que se torne algo confuso. "Jurassic Park" é um clássico, isso é fato, mas é mais que isso, é um verdadeiro parque de diversões, com cenas de ação alucinantes que somente Spielberg poderia nos proporcionar. Venceu 3 Oscars.

4 - INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO, de Steven Spielberg

E Steven volta com a série Indiana Jones quase no topo da lista. "Indiana Jones e o Templo da Perdição" é praticamente ação do início ao fim. Com cenas escandalosamente impossíveis de acontecer, este filme proporciona momentos de extrema emoção e aventura. A fascinante perseguição nos carrinhos de trilho já virou clássica e é com certeza o grande ponto alto do filme. Venceu 1 Oscar.

3 - O EXTERMINADOR DO FUTURO 2: O JULGAMENTO FINAL, de James Cameron

James aparece aqui novamente entre os 3 filmes considerados por mim como os que possuem mais ação. Esse pode ser considerado o Pai de todos os filmes de ação. Cada frame de cada cena de ação executada no filme já são clássicos e cada frase dita pelos personagens já fazem parte da história do cinema. Além de revolucionar os efeitos especiais com esse filme, James conseguiu nos proporcionar 130 minutos de puro entretenimento e diversão, tudo isso em meio á um história realmente emocionante e original, com personagens inesquecíveis. Brilhante! Venceu 4 Oscars.

2 - STAR WARS EP. V - O IMPÉRIO CONTRA-ATACA, de Irvin Kershner

A se quência de talvez o filme mais revolucionário de todos os tempos foi com certeza bastante superior ao original em termos de aventura e cenas de ação. Muito mais territórios são explorados e as cenas de ação nos são apresentadas de minuto em minuto. Desde os primeiros minutos de filme já tem uma incrível batalha e logo após grande perseguições no espaço. Com certeza um filme que foi um marco na história e que é uma grande aventura. Venceu 1 Oscar.

1 - KING KONG, de Peter Jackson

A refilmagem do clássico de 1933 deu o que falar. Depois de fazer 3 filmes com 3 ou mais de 3 horas de duração, Peter Jackson apresenta King Kong, um filme que não precisava, mas que teve mais de 3 horas de duração. O filme além de desenvolver a história muito bem nos apresenta as cenas de ação mais loucas e insanas. Perseguições de dinossauros, lutas entre um gorila gigante e 3 tiranossauro Rex, a destruição de Nova York pelas mãos do gorila gigante e muito mais. Peter Jackson preenche essas 3 horas com nada mais do que pura emoção e aventura, tudo isso combinado á uma grande e comvente história com grandes atuações. Realmente um dos filmes mais divertidos e emocionantes que existem. Venceu 3 Oscars.

Postado Por: Kahlil Affonso às 6/1/2006 12:16:14 AM

Segunda-feira, Maio 29, 2006

Comentários:

X-MEN: O CONFRONTO FINAL (X-Men: The Last Stand, 2006)
De Brett Ratner. Com Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Famke Janssen, Anna Paquin, Kelsey Grammer, Rebecca Romijn, James Marsden, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Vinnie Jones, Ben Foster e Patrick Stewart. Aventura. 104 min.

Brian Singer fez um belo trabalho em "X-Men" e impressionantemente conseguiu fazer um trabalho melhor ainda em "X2", mas infelizmente o diretor Brett Ratner consegue fazer um trabalho apenas médio, que apesar de ser um filme bom, não consegue superar os outros 2.

É descoberta uma cura para os mutantes, que agora podem optar por manter seus poderes ou se tornarem seres humanos normais. A descoberta põe em campos opostos Magneto (Ian McKellen), que acredita que esta cura se tornará uma arma contra os mutantes, e os X-Men, liderados pelo professor Charles Xavier (Patrick Stewart).

O diretor consegue criar excelentes cenas de ação, com efeitos especiais muito bem feitos, mas me pareceu que boa parte do filme ele praticamente tenta encher linguiça. O filme já é o mais curto dos 3 e ainda por cima muita coisa ali poderia ter sido cortada por simplesmente não cooperar para o desenvolvimento da narrativa.

Zak Penn e Simon Kinberg escreveram o roteiro, mas embora a estória seja muito boa, os personagens são pouco desenvolvidos e alguns deles simplesmente não fazem nada de útil no filme. Mas também devo ressaltar que decidir focar esse terceiro filme na mudança da personagem Jean Gray foi com certeza a melhor coisa do filme. É realmente emocionante ver a mocinha dos 2 filmes anteriores se tornar a grande vilã desse terceiro... E QUE VILÃ!!! Além de estar belíssima no papel da Fênix, Famke consegue se tornar um daqueles vilões sem dó nem piedade, embora sua "parte boa" esteja constantemente tentando assumir o controle. O desenvolvimento dos personagens Magneto e Xavier também foram excelentes. Os roteiristas ainda se preocuparam em mostrar que existe um respeito mútuo entre esses dois personagens, o que foi muito legal de se assistir nesse capítulo.

Hugh Jackman está como sempre esteve, é um bom ator, mas não excelente. A maioria das suas piadas não provocam o efeitos que deveria provocar. Halle Berry está melhor do que nos outros 2 filmes e acho que esse poderia ser um dos personagens a serem explorados. Outro que poderia ter sido mais explorado é o personagem Anjo. Muito bem feito graficamente, com asas digitais que proporcionam belos momentos, mas todos acompanhados pela terrível e tosca trilha sonora de John Powell. A Vampira também não teve muita participação neste aqui, embora fosse um dos personagens principais non 1° filme. O melhor do filme fica mesmo com Fênix, Xavier e Magneto, um trio que realmente proporciona grandes cenas de ação e excelentes momentos de revelação para o futuro da trama (Sim, esqueça o "Final" que é apresentado no título do filme).

Como eu disse anteriormente, os efeitos de "X3" são excelentes, superando os efeitos dos outros 2 filmes. a cena da ponte é com certeza o ponto alto do filme e não descarto uma possibilidade de indicação ao Oscar nessa categoria. A qualidade do som neste filme também é muito boa. Efeitos sonoros muito bem produzidos coneguem passar o efeito necessário para os poderes de cada mutante. Mas talvez o ponto alto do filme seja sua maquiagem. A Mística, como sempre, algo realmente espantoso em termos de maquiagem. Temos também a Fera que apresenta pêlos e pele azul. Ou então as asas do Anjo em certos momentos do filme. Sem contar todos os outros mutantes que possuem algum efeitos de maquiagem. O filme possui uma qualidade técnica quase perfeita. Quase! Se não fosse pela trilha sonora muito fraca de John Powell. A trilha apela para temas extremamente clichês que comprometem para a seriedade da trama. A trilha dos outros 2 filmes também não foram das melhores, mas John Powell conseguiu algo realmente grotesco.

O filme possui muitas falhas, mas o final realmente inteligente e cheio de perguntas faz o pública ficar esperando pelo próximo filme, e quando o filme consegue realizar esse desejo de "quero mais" é porque conseguiu o que queria: prender a atenção do espectador. É um filme bastante divertido, com cenas de ação bem feitas, e apesar de possuir um desenvolvimento fraco, ele é bastante plausível e coerente com o que havia sido apresentado nos outros 2 filmes. Se a FOX se propusesse a esperar apenas 1 ano para ter Bryan Singer, creio que teríamos quase uma obra-prima, mas mesmo assim, "X3" é um filme que merece ser visto.

Nota: 7,5

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/29/2006 08:34:07 PM

Domingo, Maio 28, 2006

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Filmes vistos recentemente

OLIVER TWIST (Oliver Twist, 2005) De Roman Polanski. Drama/Aventura. 130 min.
O filme não fez muito sucesso e a crítica não foi muito favorável. Na minha opinião esse é um filme belíssimo, talvez um pouco demorado, mas isso não implica muito em sua qualidade. Possui uma bela fotografia e uma direção de arte primorosa. A trilha sonora do filme é excelente. As atuação são quase perfeitas, detalhe para a atuação de Ben Kingsley.

Nota: 9

POSSUÍDA 2 (Ginger Snaps 2: Unleashed, 2004) De Brett Sullivan. Terror/Suspense. 94 min.
O filme "Possuída" foi um grande marco, não só por contar a estória de um lobisomem mulher, mas sim por ser um dos melhores filmes de lobisomem de todos os tempos. Por incrível que pareça, "Possuída 2" consegue ser melhor do que ser antecessor, indo mais afundo nas personagens e contando uma estória totalmente nova e original. Excelente!

Nota: 9

O MELHOR JOGO DA HISTÓRIA (The Greatest Game Ever Played, 2005) De Bill Paxton. Drama. 120 min.
Bill Paxton já havia criado um belo filme de suspense com "A Mão do Diabo", agora ele volta á direção neste fraco "O Melhor Jogo da História". O filme é belíssimamente fotografado, possuí figurinos de primeira e uma direção de arte excelente. A trilha sonora também merece destaque, mas mesmo que esta seja uma história real, o filme é cheio de clichês e totalmente previsível. É possível saber quais partidas de Golfe o tal Fransic Ouimet vai ganhar e perder. Outra coisa que me incomodou foi o excesso de efeitos especiais, principalmente os do tipo que seguem a bola de golfe até o buraco. Totalmente dispensáveis.

Nota: 6,5

PAPAI NOEL ÁS AVESSAS (Bad Santa, 2003) De Terry Zwigoff. Comédia. 91 min.
Esse é uma das melhores comédias que vi nos últimos anos. O filme além de apresentar uma belíssima e engraçadíssima performance de Billy Bob Thorton (Que foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia) nos trás uma estória que vai fundo nos sentimentos dos personagens mostrando que nem tudo o que parece ser na verdade é.

Nota: 8

OLHOS FAMINTOS (Jeepers Creepers, 2001) De Victor Salva. Terror/Suspense. 90 min.
Victor Salva é um dos melhores diretores de terror e um dos mais polêmicos (Ele foi envolvido com abuso sexual infantil nas filmagens de "Palhaço Assassino" produzido por Francis Ford Coppola). Aqui ele cria um excelente suspense que vai nos levando em uma incrível aventura, e a cada minuto que passa, você vai descobrindo cada vez mais coisas e cada uma dessas coisas te deixa cada vez mais espantado. As cenas de terror e morte são altamente originas e assustadoras. Um filme muito bom, pena que Victor não conseguiu fazer o mesmo com sua sequência.

Nota: 8

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/28/2006 02:05:04 PM

Sexta-feira, Maio 19, 2006

Comentários:

O CÓDIGO DA VINCI (The Da Vinci Code, 2006)
De Ron Howard. Com Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Paul Bettany, Jean Reno, Alfred Molina e Jürgen Prochnow. Drama/Suspense/Aventura. 152 min.

Talvez esse seja um dos filmes mais polêmicos que já se tenha feito. Por quê? Bom, porque o autor que escreveu o livro em que se baseia o filme vem alegando que as informações contidas no livro são das mais puras e verdadeiras fontes. Bom, isso já é o bastante para causar uma boa polêmica, ainda sendo que o filme alega que a igreja esconde sérios e importantíssimos segredos. Então temos desde então um grande debate sobre o que é verdade, o que não é, e até onde uma pessoa pode ir para ganhar dinheiro. Sendo verdade ou não, o filme "O Código Da Vinci" é um suspense que antes de tudo, só pensa em entreter o expectador.

Robert Langdon (Tom Hanks) é um famoso simbologista, que foi convocado a comparecer no Museu do Louvre após o assassinato de um curador. A morte deixou uma série de pistas e símbolos estranhos, os quais Langdon precisa decifrar. Em seu trabalho ele conta com a ajuda de Sophie Neveu (Audrey Tautou), criptógrafa da polícia. Porém o que Langdon não esperava era que suas investigações o levassem a uma série de mensagens ocultas nas obras de Leonardo Da Vinci, que indicam a existência de uma sociedade secreta que tem por missão guardar um segredo que já dura mais de 2 mil anos.

Ron Howard é um bom diretor. Fez alguns filmes muito bons e que foram bem aceitos pela crítica como "Cocoon", "Apollo 13", "Uma Mente Brilhante", e o recente "A Luta Pela Esperança", mas devo confessar que talvez esse filme não seja bem o seu estilo. Acho que os produtores deveriam ter trazido alguém mais maduro e mais competente com a adaptação. Na minha opinião Stephen Daldry, diretor de "As Horas", seria um diretor perfeito para esse tipo de filme.

No elenco temos como protagonistas Tom Hanks e Audrey Tautou que não apresentam uma boa química durante o filme. Tom Hanks, embora seja um dos maiores e melhores atores de Hollywood, não faz uma boa interpretação neste filme. Seu personagem não parece estar sendo conduzido pela curiosidade ou então pela paixão por enigmas, parece que ele está apenas fazendo mais um trabalho, como se tivessem pago ele para descobrir um segredo. Audrey Tautou está bem no papel da Francesa Sophie. Ela realmente parece estar interessada em saber o segredo e além de se mostrar uma personagem bastante competente e bastante envolvida emocionalmente com toda a história. Mas as grandes atuações deste filme ficam por conta dos coadjuvantes. Ian McKellen está soberbo como Sir Leigh Teabing, um personagem bastante misterioso e igualmente inteligente. A sua primeira cena, na sua casa, é com certeza a melhor do filme. Também temos Paul Bettany como um dos vilões do filme, interpretando Silas, um assassino trabalhando para descobrir algumas coisinha... hahahahahahaha. Pois bem, é um elenco bom, com excelentes atores, mas alguns deles com uma atuação fraca mas nada que seja terrível. De jeito nenhum!

O filme possui uma qualidade técnica muito boa, o que já era de se esperar vindo de uma produção como esta. A direção de arte do filme talvez seja sua melhor qualidade. Excelentes cenários, muito bem construídos e locações maravilhosas. A fotografia é bastante bonita, mas acho que se tratando o tema, as locações e o diretor, eles poderia ter feito algo mais bonito e com ângulos mais épicos. A trilha de Hans Zimmer é simplismente ALGO. Extremamente clássica e com excelentes toques de coro, essa trilha pode ser considerada como uma das melhores do compositor.

A crítica americana vem reclamando que "O Código Da Vinci" possui uma duração longa demais, 152 minutos. Mas vejamos, "Harry Potter e a Câmara Secreta", que foi dirigido por Chris Columbus com a clara intenção de dirigí-lo para o público infantil possui 162 minutos e não vi ninguém reclamando disso. Sem falar que adaptações de livros normalmente geram filmes longos, ainda mais um livro extremamente complexo e bastante grosso como "O Código Da Vinci".

O que tenho a dizer é que Dan Brown criou essa história com um olhar bastante crítico e sério, enquanto Ron Howard apenas quis que seu público se divertisse com um bom suspense, com belas cenas de ação e com um enredo interessantíssimo. Ron Howard estava certo nesse ponto. "O Código Da Vinci" é primeiramente puro ENTRETENIMENTO!

PS: Eu fiquei desconfiando o filme inteiro e eis que eu estava certo. Robert realmente usa um relógio com a figura do Mickey Mouse!!! HAHAHAHAHA... adorei

NOTA: 8,5

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/19/2006 05:30:38 PM

Terça-feira, Maio 16, 2006

Comentários:

FILMES VISTOS E REVISTOS RECENTEMENTE

Premonição 3 (Final Destination 3, 2006) -
Vôo 93 (United 93, 2006) -
Dança dos Mortos (Dance of the Dead, 2005) -
O Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005) -
Marcas da Violência (A History of Violence, 2005) -

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/16/2006 10:02:37 PM

Terça-feira, Maio 09, 2006

Comentários:

MISSÃO: IMPOSSÍVEL 3 (Mission: Impossible 3, 2006)
De J.J. Abrams. Com Tom Cruise, Ving Rhames, Keri Russell, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne, Billy Crudup, Simon Pegg, Michelle Monaghan, Jonathan Rhys Meyers e Maggie Q. Ação. 126 min.

Brian DePalma apresentou em 1996 um excelente suspense baseado no seriado criado por Bruce Geller. Em 2000, John Woo nos trouxe uma sequência do filme com cenas de ação bem feitas, mas ás vezes bastante forçadas. O filme não atingiu as espectativas, mas tb não é um péssimo filme. Agora em 2006, 10 anos após o lançamento do primeiro filme, J.J. Abrams (criador de séries como Alias e Lost) traz sua visão para o mundo de Missão: Impossível, misturando excelentes cenas de puro suspense (DePalma) com excitantes e emocionantes cenas de ação (Woo).

O agente Ethan Hunt (Tom Cruise) está afastado do trabalho de campo para a IMF, trabalhando apenas como treinador de novos agentes. Ele agora leva uma vida tranquila com Julia (Michelle Monaghan), com quem pretende se casar e que nada sabe sobre seu verdadeiro trabalho. Entretanto Ethan é chamado de volta à ativa quando uma de suas pupilas, Lindsey (Keri Russell), é capturada por Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), um negociante de armas sem escrúpulos. Para resgatá-la é reunida uma nova equipe, formada por seu velho amigo Luther Stickell (Ving Rhames), o especialista em transportes Declan (Jonathan Rhys Meyers) e Zhen (Maggie Q).

O diretor J.J. Abrams que até então só havia dirigido episódios de seriado se saiu muito bem em seu primeiro longa-metragem para o cinema. Conseguiu criar um clima de pura tensão e perigo e também conseguiu realizar cenas de ação de tirar o fôlego. Assim como em ambos "Missão: Impossível" anteriores, este apresenta algumas cenas de ação um pouco forçadas, assim como alguns diálogos, mas isso é realmente a minoria.

Abrams escreveu o roteiro juntamente com Alex Kurtzman (Alias, A Ilha, A Lenda de Zorro) e Roberto Orci (Alias), que fizeram um trabalho bastante bom, não excelente, mas bom. O filme inicia com Ethan Hunt preso em uma cadeira enquanto Owen Davian, com uma arma apontada para a cabeça da esposa de Hunt, fica constantemente perguntando onde está o "Pé-de-Coelho". Ele vai contando, do 1 ao 10, e quando chega ao número 10 ouve-se um disparo, um berro de Ethan e começa os créditos iniciais com o clássico tema de Missão: Impossíve. Então o filme começa como qualquer outro. O problema desse roteiro está na história. Bastante simples e sem sal, digamos assim. Cerca de 80% do filme são cenas clássicas de filmes de espiões como explosões, resgates, roubos e agentes infiltrados com maquiagem ou roupas totalmente diferentes. Os últimos momentos do filme também são um pouco decepcionante (SPOILER!!!!) o filme não se preocupa em dizer do que trata o maldito "Pé-de-Coelho". Ou seja, depois de tudo aquilo ele não sabia pra que servia aquela maldita coisa que quase matou sua esposa. Esse é o maior erro do roteiro.

Esse terceiro filme meche com os sentimentos do próprio personagem, no momento em que sua esposa é sequestrada pelo vilão. Em nenhum dos outros 2 filmes, a vida pessoal de Ethan havia tido posta em perigo. Isso é excelente para um filme de ação, pois mostra que o personagem não é só aquilo que aparenta ser, um cara que vive atirando, explodindo coisas e se salvando milagrosamente das mais impressionantes armadilhas.

Outra coisa que me chamou a atenção foi o quão parecido esse filme é com a série Alias em alguns aspectos. A cena em que Ethan fala com seu "contato" em um super-mercado acontecia praticamente em todo capítulo de Alias. O personagem de Simon Pegg é simplesmente igual ao Marshall de Alias. Um nerd totalmente aficcionado por informática e muito atrapalhado. Existem outras semelhanças como se referir á IMF como a "Agência" e outras coisas do tipo. Mas em alguns momentos essas semelhanças até ajudam o filme.

O elenco está excelente. Tom Cruise consegue mostrar dor e sofrimento durante o filme todo. Ele é um excelente ator e demosntrar sofrimento é uma de suas melhor qualidades como ator. Porém, o jeito que ele corre é... digamos assim... estranho. Ele corre de uma maneira como se o mundo fosse acabar, com uma cara de pavor constante em todas as vezes em que ele corre. Sem falar que ele estufa o peito e corre de um jeito bastante esranho, só vendo. Philip Seymour Hoffman interpreta um vilão sem medo de dizer o que não deve e com muita coragem pra não dizer o que deveria. Suas falas são um dos melhores momentos do filme e sua auto-confiança realmente impressiona. Certamnete o melhor vilão dos 3 filmes. O resto do elenco faz um trabalho muito bem, nenhum está muito abaixo.

Esse filme possui uma série de efeitos especiais, mais do que os 2 anteriores, e são todos executados com perfeição. O momento em que é mostrado como é feita aquela famosa máscara á la Missão: Impossível é um dos grandes momentos. O filme também apresenta uma edição formidável, digna dos grandes filmes de ação hollywoodiano. Com cenas de ação muito bem editadas e tudo mais. Mas é impossível não comentar a excelente trilha sonora de Michael Giaccino que trabalha com Abrams em Alias e Lost. Michael fez a trilha sonora de Os Incríveis, e nesse filme ele dá um passo a mais em sua carreira mostrando que é um grande compositor. Sua trilha para Missão: Impossível não se preocupa em ficar tocando o famoso tema o tempo inteiro, embora alguns acham que faltou em algumas cenas, mas o compositor usa algumas notas em alguns momentos em que se encaixam perfeitamente.

Missão: Impossível 3 é um filme realmente emocionante, com cenas de ação muito bem feitas e com uma história aceitável. Um filme que com certeza irá divertir grande parte do público.

NOTA: 8,5

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/9/2006 05:29:09 PM

Segunda-feira, Maio 08, 2006

Comentários:

VEJA ABAIXO OS VENCEDORES DO PRÊMIO VÊNUS 2006

1-Melhor Filme: King Kong
2-Melhor Diretor: Peter Jackson (King Kong)
3-Melhor Ator: Leonardo DiCaprio (O Aviador)
4-Melhor Atriz: Naomi Watts (King Kong)
5-Melhor Ator Coadjuvante: Matt Dillon (Crash - No Limite)
6-Melhor Atriz Coadjuvante: Thandie Newton (Crash - No Limite)
7-Melhor Filme de Animação: O Castelo Animado
8-Melhor Roteiro Original: Crash - No Limite
9-Melhor Roteiro Adaptado: Batman Begins
10-Melhor Fotografia: King Kong
11-Melhor Figurino: Harry Potter e o Cálice de Fogo
12-Melhor Direção de Arte: Harry Potter e o Cálice de Fogo
13-Melhor Maquiagem: Star Wars Ep. III: A Vingança dos Sith
14-Melhor Edição: O Aviador
15-Melhor Som: King Kong
16-Melhor Edição de Som: King Kong
17-Melhor Trilha Sonora: King Kong
18-Melhores Efeitos Especiais: King Kong
19-Melhor Canção: In The Deep (Crash - No Limite)
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King Kong - 8 Prêmios
Crash - No Limite - 4 Prêmios
O Aviador - 2 Prêmios
Harry Potter e o Cálice de Fogo - 2 Prêmios
Batman Begins - 1 Prêmio
O Castelo Animado - 1 Prêmio
Star Wars Ep. III: A Vingança dos Sith - 1 Prêmio

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/8/2006 07:39:12 PM

Domingo, Maio 07, 2006

Comentários:

NA CAMA COM MADONNA (In Bed With Madonna - Madonna: Truth or Dare)
De Alek Keshishian. Documentário. 117 min.

Esse documentário poderia mto bem destruir a carreira de Madonna se fosse lançado hoje. Mas como todos sabem, Madonna teve sua fase "putinha" e quando esse documentário foi lançado, não mostrava nada mais do que apenas a Madonna que todos conheciam em meados de 90.

O documentário mostra os bastidores da turnê "Blond Ambition" considerada uma das mais polêmicas turnês da Madonna. O filme não se preocupa que Madonna teve pra criar o espetáculo, mas sim tudo que dava de errado nele e todas as coisas pôlemicas que Madonna fez nesse meio tempo. No show, enquanto cantava a música "Like a Virgin", Madonna simulava uma cena de masturbação e orgasmo. Em uma das cidades em que ela apresentaria o show, policiais foram até o estádio e disseram para Madonna que se ela executasse a cena ela seria presa ao término do show. Madonna fez a tal cena, mas não foi presa. O filme mostra ainda as cantadas de Madonna em Antonio Banderas e o grande escândalo sexual que envolveu um dançarino dela.

O filme foi dirigido por Alek Keshishian um cineasta com pouca experiência em sem fama alguma. Apesar disso o cineasta faz um belo filme mostrando tudo que uma simples reportagem sobre Madonna não mostraria. Madonna é mostrada daquele jeito irreverente e brincalhona, sempre falando palavrões e sempre pensando em sexo. Ela admite ainda ter feito sexo com mulheres e que adora ver gays se beijando... e que isso a deixa excitada. Ou seja, Alek Keshishian, não teve problemas em querer esconder os podres da Madonna.

O filme é muito bem editado se considerar que foi filmada todos os shows e tudo que acontecia durante essa turne que durou meses. A edição dessas "poucas" horas filmagem acabaram se tornano em 2 horas de puro entretenimento. O documentário ainda apresenta algumas partes do show da turne "Blond Amnition" como a polêmica cena da masturbação em "Like a Virgin", ou então a clássica coreografia de "Vogue" e os erros que deram no microfone dela em algumas canções, que fizeram ela quase desistir de apresentar o show.

"Na Cama com Madonna" é um documentário excelente que até mesmo aqueles que detestam a Madonna teram prazer em assistí-lo. É um documentário poderoso e bastante divertido. Excelente!!!

NOTA: 9,5

Postado Por: Kahlil Affonso às 5/7/2006 03:27:45 PM

Segunda-feira, Abril 24, 2006

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PESADELO MORTAL (Cigarette Burns)
De John Carenter. Com Norman Reedus, Christopher Britton, Julius Chapple, Colin Foo, Rikki Gagne, Chris Gauthier, Gary Hetherington, Brad Kelly e Udo Kier. Terror. 58 min.

"Pesadelo Mortal" é um dos 13 capítulos que compõe a série "Mestres do Terror" que agora está sendo lançada em DVD pela Paris Filmes. Eu já havia comentado aqui os 2 primeiros episódios da série, mas infelizmente parei de ver. Este capítulo intitulado "Cigarette Burns" foi dirigido pelo lendário John Carpenter que criou obras primas como "Halloween" e "O Enigma do Outro Mundo".

Dono de um cinema, Kirby Sweetman é contratado pelo Sr. Ballinger para encontrar o filme "Le Fin Absolute du Monde", um filme que teve apenas uma única exibição e que fez o público cair em violência. O filme desde então esteve desaparecido e quanto mais Kirby descobre sobre o filme, mais coisas estranhas vão acontecendo em sua vida.

John Carpente realiza um grande filme, ainda mais por ter uma história tão interessante e ser tão bem contada em seus rápidos 58 minutos. John realiza um de seus melhore trabalhos, mexendo com a cabeça do espectador e mostrando deliciosas cenas de violência e coisas bizarras. Pode-se dizer que este é um dos melhores trabalhos de no horror atual.

O roteiro foi escrito por roteiristas iniciantes, que em pouco tinham ou até mesmo nada tinham trabalhado anteriormente. O roteiro é tão bem contruido que da vontade de ver esse filme como um longa-metragem de cinema. Parece que os 58 minutos de filme não bastam, e infelizmente essa é a verdade. Toda a história do filme cabe direitinho nesses 58, mas de tão boa e bem escrita que essa história é, tu fica desejando mais. O roteiro é brilhante, não se preocupa em apenas mostrar uma busca, ele vai mais fundo. Invade a mente dos personagens e mostra o que fizeram deles o que eles são agora, no momento presente onde se passa a história.

O filme apresenta um elenco pouco conhecido do grande público, mas que faz um excelente trabalho. Todos no elenco estão formidaveis. Destaque para a cena final no projetor com o Sr. Ballinger, excelente atuação.

Para um seriado de televisão, essa série consegui coisas que nenhum outro seriado de terror conseguiu até o momento. Além de ser muito bem produzido, o seriado conta com grandes nomes e uma excelente equipe técnica. Os maquiadores são os vencedores do Oscar desse ano, e devo admitir que a maquiagem desse episódio é algo extraordinário. O anjo é uma criatura muito bem construida e a maquiagem no corpo de Fung é excelente. A trilha sonora é de Cody Carpenter e possui temas muito bem arranjados e cheios de tons sinistros.

"Pesadelo Mortal" é um daqueles raros feitos no mundo do horror onde o filme brinca com a mente humana e nos presenteia com belíssimas imagens apresentando uma belíssima e super inteligente história que consegue se desenvolver com esplendor no pouco espaço de tempo. John Carpenter realizou desde já um clássico.

NOTA: 9,5

Postado Por: Kahlil Affonso às 4/24/2006 03:43:36 AM

Quinta-feira, Abril 06, 2006

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Filmes assistidos em DVD recentemente.

KING KONG
O grande vencedor do Prêmio Vênus desse ano continua a cada vez que assisto me surpreendendo. Peter Jackson conseguiu criar um grandioso épico e transformar o que poderia ser apenas mais um filme pipoca em um dos melhores, senão o melhor filme do ano. A WETA Digital é indiscutivelmente a melhor empresa de efeitos especiais em atividade atualmente e seu trabalho em King Kong supera até mesmo o trabalho mostrado em O Senhor dos Anéis. Os efeitos especiais do filme são simplesmente perfeitos. Assistir á King Kong no DVD é apenas mais um modo á recorrer a esse grandioso filme, pois ele deveria ser assistido no cinema mesmo.

NOTA: 9,5

- Ganhou 8 Prêmios Vênus: Melhor Filme, Melhor Diretor (Peter Jackson), Melhor Atriz (Naomi Watts), Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Edição de Som, Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Especiais.
- Recebeu ainda outras 3 indicações: Melhor Ator Coadjuvante (Jack Black), Melhor Direção de Arte e Melhor Edição.

O SENHOR DAS ARMAS
Esse é um filme poderosíssimo. Nicholas Cage está perfeito no papel que foi escrito por Andrew Niccol. Andrew consegue criar mais um longa super inteligente e que com questões bastante sociais. O filme possui um roteiro excelente e consegue captar a atenção do espectador durante suas 2 horas de filme. O filme é muito bem fotografado e possui uma edição de som de dar inveja em outros filmes. Muito bem editado O Senhor das Armas é excelente.

NOTA: 9,5

- Recebeu 4 Indicações ao Prêmio Vênus: Melhor Ator (Nicholas Cage), Melhor Roteiro Original, Melhor Edição e Melhor Edição de Som.

Postado Por: Kahlil Affonso às 4/6/2006 11:44:37 PM

Segunda-feira, Março 27, 2006

Comentários:

O ALBERGUE (Hostel)
De Eli Roth. Com Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova, Jana Kaderabkova e Keiko Seiko. Terror/Suspense. 95 min.

A melhor coisa em Eli Roth é que ele resgata aquelas coisas típicas em filmes de terror dos anos 80 e acrescenta muito sofrimento e estórias tão inteligentes e boas que chegam a botar grandes diretores de horror no chão. Em seus dois filmes Eli Roth cria um filme em que o vilão é praticamente impossível de ser vencido. Enquanto em "Cabana do Inferno" tínhamos uma doença desconhecida como vilã, aqui temos uma espécie de congregação, uma sociedade secreta de pessoas que gostam de fazer outros sofrerem. O personagem principal possui o seu vilão, mas a sociedade secreta como um todo é praticamente indestrutível.

Paxton (Jay Hernandez) e Josh (Derek Richardson) são dois mochileiros universitários americanos, que decidem viajar pela Europa em busca de experiências que entorpeçam os sentidos e a memória. Durante a viagem eles conhecem Oli (Eythor Gudjonsson), um islandês que passa a acompanhá-los. Seduzidos pelos relatos de outro viajante, eles decidem ir a um albergue particular em uma cidade desconhecida da Eslováquia que é descrito como um verdadeiro nirvana. Lá eles conhecem Natalya (Barbara Nadeljakova) e Svetlana (Jana Kaderabkova), duas beldades locais que se interessam por Paxton e Josh. Empolgados com as experiências novas que vivem, eles logo descobrem que nem tudo na cidade é a maravilha aparente.

Como disse acima, Eli Roth possui uma capacibilidade muito grande em adicionar tudo que existia de bom em filmes de torror dos anos 80 (sexo, drogas, rock, violência, dor, sofrimento) juntamente com estórias que prendem a nossa atenção e que conseguem superar os mais famosos e grandes projetos de horror em Hollywood. Esse é apenas seu segundo trabalho. Gostei bastante de "Cabana do Inferno" mas confesso que o sentimento de claustrofobia e sofrimento mostrado em "O Albergue" foi muito mais assustador do que o primeiro filme do cineasta.

Eli Roth consegue escalar atores sem a menor fama em Hollywood mas também ele consegue tirar excelentes atuações deles. Jay Hernandez que interpreta o mocinho do filme está muito bem. Esse não é seu primeiro filme, mas é o primeiro filme que recebe uma grande aclamação mundial. Jay consegue nos passar mto bem as sensações de medo e sofrimento na metade final do filme, algo que muitos atores não conseguem. Barbara Nedeljakova que interpreta uma das garotas do albergue também está excelente, assim como sua colega de trabalho Jana Kaderabkova que também esta muito bem.

"O Albergue" é um filme barato mas isso não impede que o filme possua grandes efeitos de maquiagem, cenários gigantescos e apavorantes e uma trilha sonora excelente. O filme é muito bem fotografado e tons escuros. A direção de arte é primorosa e dá aquela sensação de claustrofobia e pavor. A edição do filme é excelente, sem apelar para cortes muito rápidos nas cenas de ação. Em um filme de terror som é tudo e com "O Albergue" a qualidade do som não poderia ser melhor. Em certo momento do filme vemos o personagem principal sentado em uma cadeira e amarrado pelas mãos e pés. A câmera se fixa nos pés da cadeira e de repente começamos a ouvir um terrível som de serra elétrica juntamente com uma trilha sonora com acordes excelentes. A câmera sobe e mostra a cara de pavor do personagem. Essa cena ficou simplesmente perfeita graças a edição de som e trilha sonora do filme. São essas pequenas coisas que impressionam.

Eli Roth é um diretor notável e que se inspira bastante nos anos 70 e 80 para fazer seus filmes. Fazia tempos que eu não me divertia tanto assistindo um verdadeiro filme de horror, com grandes cenas de violência e sangue. Um dos melhores filmes de horror do ano!

NOTA: 8,5

PS: Não deixem de conferir os vencedores do Prêmio Vênus 07 logo abaixo.

Postado Por: Kahlil Affonso às 3/27/2006 08:51:53 PM

Segunda-feira, Março 06, 2006

Comentários:

1-Melhor Filme: Crash - No Limite
Quem eu achava que venceria: O Segredo de brokeback Mountain
Quem eu queria que vencesse: O Segredo de Brokeback Mountain

2-Melhor Diretor: Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)
Quem eu achava que venceria: Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)
Quem eu queria que vencesse: Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)

3-Melhor Ator: Philip Seymour Hoffman (Capote)
Quem eu achava que venceria: Philip Seymour Hoffman (Capote)
Quem eu queria que vencesse: Philip Seymour Hoffman (Capote)

4-Melhor Atriz: Reese Witherspoon (Johnny e June)
Quem eu achava que venceria: Reese Witherspoon (Johnny e June)
Quem eu queria que vencesse: Reese Witherspoon (Johnny e June)

5-Melhor Ator Coadjuvante: George Clooney (Syriana)
Quem eu achava que venceria: Paul Giamatti (A Luta Pela Esperança)
Quem eu queria que vencesse: Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain)

6-Melhor Roteiro Original: Crash - No Limite
Quem eu achava que venceria: Crash - No Limite
Quem eu queria que vencesse: Crash - No Limite

7-Melhor Roteiro Adaptado: O Segredo de Brokeback Mountain
Quem eu achava que venceria: O Segredo de Brokeback Mountai
Quem eu queria que vencesse: O Segredo de Brokeback Mountain

8-Melhor Filme Estrangeiro: Tsotsi
Quem eu achava que venceria: Paradise Now
Quem eu queria que vencesse: Paradise Now

9-Melhor Filme de Animação: Wallace e Gromit
Quem eu achava que venceria: Wallace e Gromit
Quem eu queria que vencesse: O Castelo Animado

10-Melhor Fotografia: Memórias de uma Gueixa
Quem eu achava que venceria: Memórias de uma Gueixa
Quem eu queria que vencesse: King Kong, mas como não indicado então fico com... Memórias de uma Gueixa

11-Melhor Figurino: Memórias de uma Gueixa
Quem eu achava que venceria: Memórias de uma Gueixa
Quem eu queria que vencesse: A Fantástica Fábrica de Chocolates

12-Melhor Direção de Arte: Memórias de uma Gueixa
Quem eu achava que venceria: Memórias de uma Gueixa
Quem eu queria que vencesse: Harry Potter e o Cálice de Fogo

13-Melhor Maquiagem: As Crônicas de Nárnia
Quem eu achava que venceria: As Crônicas de Nárnia
Quem eu queria que vencesse: Star Wars Episódio III

14-Melhor Edição: Crash - No Limite
Quem eu achava que venceria: Crash - No Limite
Quem eu queria que vencesse: Crash - No Limite

15-Melhor Som: King Kong
Quem eu achava que venceria: Johnny e June
Quem eu queria que vencesse: King Kong

16-Melhor Edição de Som: King Kong
Quem eu achava que venceria: King Kong
Quem eu queria que vencesse: King Kong

17-Melhor Trilha Sonora: O Segredo de Brokeback Mountain
Quem eu achava que venceria: O Segredo de Brokeback Mountain
Quem eu queria que vencesse: King Kong, mas como nem sequer foi indicado fico então com... O Segredo de Brokeback Mountain

18-Melhores Efeitos Especiais: King Kong
Quem eu achava que venceria: King Kong
Quem eu queria que vencesse: King Kong

19-Melhor Canção: It's Hard Out There For a Pimp (Ritmo de um Sonho)
Quem eu achava que venceria: It's Hard Out There For a Pimp (Ritmo de um Sonho)
Quem eu queria que vencesse: In the Deep (Crash - No Limite)

Acertei 16
Errei: 3

3 PRÊMIOS
Crash - No Limite
O Segredo de Brokeback Mountain
Memórias de uma Gueixa
King Kong

1 PRÊMIO
Capote
Johnny e June
Syriana
O Jardineiro Fiel
Tsotsi
Wallace e Gromit
As Crônicas de Nárnia

COMENTÁRIOS:
Na maioria das categorias, o Oscar deste anos foi bastante previsível. Mas os prêmios que não eram esperados, foram justamente os que mais espantaram. O favoritismo de "Johnny e June" em Melhor Som já era algo quase certo. O filme havia vencido o "Cinema Audio Society" e o BAFTA de Melhor Som, só falatava o Oscar. O prêmio foi para "King Kong", que era o filme que eu queria que vencesse, mas não achava que de fato venceria. Em Melhor Filme Estrangeiro, o Oscar já começou a se mostrar um tanto preconceituosa ao não premiar o badalado "Paradise Now" que trata de um assunto bastante polêmico e vem de um país "rival" em termos políticos, ou se esqueceram que a Palestina possui sérios problemas com os EUA.
Em Melhor Ator Coadjuvante, a briga estava feia. George Clooney havia vencido o Globo de Ouro, porém Paul Giamatti havia vencido o SAG e logo depois, considerado uma zebra, vinha Jake Gyllenhaal com uma atuação que poderia surpreender na noite do Oscar. Foi uma categoria difícil, mas o Oscar acabou indo para George Clooney e creio que esse foi o anual Oscar de Consolação. Todo ano tem uma categoria que deixa de premiar o merecido, para premiar aquele que talvez precise mais do prêmio. Acho que Jake ou Paul seriam escolhas mais justas.
Chegamos então finalmente á Melhor Filme, onde o Oscar é entregue á "Crash - No Limite", a maior surpresa da noite em muitos anos. Apesar de não ganhar em Melhor Diretor, o filme ganhou em Melhor Roteiro Original e Melhor Edição (que é a categoria técnica mais importante). Mas por outro lado, "O Segredo de Brokeback Mountain" já havia ganho Melhor Trilha Sobora, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor. Só por vencer Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor, acho que o filme já merecia o de Melhor Filme.
Nessa última categoria o Oscar se provou ser aquilo que eu disse lá em cima quando deixaram de premiar "Paradise Now": PRECONCEITUOSO. Só porque um bando de velhos não aprovam a mensagem do filme, não quer dizer que ele não seja o melhor do ano. Não é a mensagem de faz um filme, mas sim o filme or inteiro. Talvez eles tenham pensado "só chegar a ser indicado já foi grande coisa" pois na minha opinião era obrigação deles colocar Brokeback em Melhor Filme, e olha que ainda acho que o filme deveria receber indicações de Melhor Edição e Melhor Canção. "Crash - No Limite" é um excelente filme, mas não o melhor do ano.
Desde que foi anunciado os indicados "O segredo de Brokeback Mountain" esteve com favorito. O segundo lugar foi ocupado por "Munique" depois por "Boa Noite e Boa Sorte" e nos últimos dias por "Crash - No Limite", "Capote" nem chegou a ser considerado um azarão, era menos que isso, era uma vitória que nunca aconteceria, embora eu tenha adorado o filme. O falatório que teve sobre a vitória de "Crash - No Limite" nos últimos dias era tanto mas eu ainda tinha grandíssimas esperanças de que "Brokeback Mountain" fosse ganhar. Ao conversar com um amigo meu durante a cerimônia perguntei:
[00:07:33] kahlil - I G: será que crash vence melhor filme?
[00:07:42] kahlil - I G: tem muita gente falando agora... to com medo
[00:07:52] kahlil - I G: se vencer, vai ser injusto... eu acho
[00:08:08] _Ð¡ËgÜ_¿|-|ë: nah axo q nah eu ia gostar
[00:08:09] _Ð¡ËgÜ_¿|-|ë: mas nah
[00:08:18] _Ð¡ËgÜ_¿|-|ë: axo q Brokeback ou Munique
Pois bem... como vocês viram, na metade da cerimônia eu comecei a ficar com medo da possível vitória de "Crash - No Limite" e infelizmente aconteceu. Ano passado o Oscar deixou de premiar "O Aviador" que na minha opinião era o melhor entre os 5, mas um prêmio para "Menina de Ouro" foi bastante justo. Imagine você, fanático por "Menina de Ouro" ou "O Aviador" que de repente ve "Ray" saindo vencedor do Oscar. É algo triste, e é exatamente assim como estou. PASMO! Suspeitei, mas não achei que eles realmente fariam, mas fizeram e por isso o Oscar deixou de ser um dos maiores prêmios pra ser o prêmio mais preconceituoso do cinema mundial.

Postado Por: Kahlil Affonso às 3/6/2006 01:34:04 AM

Sábado, Março 04, 2006

Comentários:

Veja os vencedores do 1° Prêmio Cinéfilo de Terror e Suspense!!!/

18-Melhor Filme Lançado Diretamente em Vídeo/DVD
A Casa dos 1000 Corpos, de Rob Zombie

17-Melhores Efeitos Especiais
Terra dos Mortos

16-Melhor Trilha Sonora
O Chamado 2, por Hans Zimmer

15-Melhor Edição de Som
O Massacre da Serra Elétrica

14-Melhor Som
O Massacre da Serra Elétrica

13-Melhor Edição
Jogos Mortais 2, por Kevin Greutert

12-Melhor Maquiagem
Terra dos Mortos, por Howard Berger e Gregory Nicotero

11-Melhor Direção de Arte
A Casa de Cera, por Grace Walker, Brian Edmonds, Nicholas McCallum e Beverley Dunn

10-Melhor Figurino
Horror em Amityville, por David C. Robinson

9-Melhor Fotografia
O Massacre da Serra Elétrica, por Daniel Pearl

8-Melhor Roteiro Adaptado
Terra dos Mortos, por George A. Romero

7-Melhor Roteiro Original
Jogos Mortais, por Leigh Whannell

6-Melhor Atriz Coadjuvante
Gena Rowlands (A Chave Mestra)

5-Melhor Ator Coadjuvante
Cary Elwes (Jogos Mortais)

4-Melhor Atriz
Laura Linney (O Exorcismo de Emily Rose)

3-Melhor Ator
Leigh Whannell (Jogos Mortais)

2-Melhor Diretor
George A. Romero (Terra dos Mortos)

1-Melhor Filme
Jogos Mortais

Postado Por: Kahlil Affonso às 3/4/2006 10:29:27 PM

Quarta-feira, Fevereiro 22, 2006

Comentários:

Filmes de horror são os que menos são indicados á prêmios e quando são indicados, raramente vencem. Os filmes de horror cada vez mais tem seus roteiros escritos com tamanha inteligência que muitos ficam muito mais do que impressionados. O horror também é uma área onde a equipe técnica sempre faz um belo trabalho. Em um filme de terror som é tudo, então a qualidade do som e da edição de som dos filmes de horror são surpreendentes. A trilha sonora de um filme de horror sempre é cheia de tons clássicos e ao mesmo tempo emocionantes. A direção de arte desses filmes tem que fazer jus ao seu estilo, ou seja, os cenários precisam passar a sensação de medo e pavor. Então, devido á tudo isso, decidi criar uma pequena premiação para escolher os melhores do horror no ano. Cada categoria terá 3 indicados e apenas 1 será escolhido o melhor de cada uma das 18 categorias. Veja abaixo os indicados da primeira edição.

1-Melhor Filme
A Chave Mestra
Jogos Mortais
Terra dos Mortos

2-Melhor Diretor
James Wan (Jogos Mortais)
George A. Romero (Terra dos Mortos)
Wes Craven (Vôo Noturno)

3-Melhor Ator
Simon Baker (Terra dos Mortos)
Cillian Murphy (Vôo Noturno)
Leigh Whannell (Jogos Mortais)

4-Melhor Atriz
Kate Hudson (A Chave Mestra)
Rachel McAdams (Vôo Noturno)
Laura Linney (O Exorcismo de Emily Rose)

5-Melhor Ator Coadjuvante
Cary Elwes (Jogos Mortais)
Tom Wilkinson (O Exorcismo de Emily Rose)
R. Lee Ermey (O Massacre da Serra Elétrica)

6-Melhor Atriz Coadjuvante
Gena Rowlands (A Chave Mestra)
Asia Argento (Terra dos Mortos)
Shawnee Smith (Jogos Mortais 2)

7-Melhor Roteiro Original
A Chave Mestra
Jogos Mortais
Vôo Noturno

8-Melhor Roteiro Adaptado
Terra dos Mortos
Jogos Mortais 2
Água Negra

9-Melhor Fotografia
O Massacre da Serra Elétrica
Horror em Amityville
A Casa de Cera

10-Melhor Figurino
Terra dos Mortos
O Exorcismo de Emily Rose
Horror em Amityville

11-Melhor Direção de Arte
O Massacre da Serra Elétrica
Horror em Amityville
A Casa de Cera

12-Melhor Maquiagem
Terra dos Mortos
Horror em Amityville
A Casa de Cera

13-Melhor Edição
Terra dos Mortos
Jogos Mortais 2
O Massacre da Serra Elétrica

14-Melhor Som
Terra dos Mortos
O Massacre da Serra Elétrica
A Casa de Cera

15-Melhor Edição de Som
Terra dos Mortos
O Massacre da Serra Elétrica
Horror em Amityville

16-Melhor Trilha Sonora
A Casa de Cera
O Chamado 2
Água Negra

17-Melhores Efeitos Especiais
Terra dos Mortos
Horror em Amityville
O Chamado 2

18-Melhor Filme Lançado Diretamente em Vídeo/DVD
A Mansão Marsten
A Casa dos 1000 Corpos
Cubo: Zero

NÚMERO DE INDICAÇÕES E PRÊMIOS
11 INDICAÇÕES
Terra dos Mortos*

6 INDICAÇÕES
O Massacre da Serra Elétrica

5 INDICAÇÕES
Jogos Mortais*
Horror em Amityville
A Casa de Cera

4 INDICAÇÕES
A Chave Mestra*
Vôo Noturno

3 INDICAÇÕES
O Exorcismo de Emily Rose
Jogos Mortais 2

2 INDICAÇÕES
Água Negra
O Chamado 2

1 INDICAÇÃO
A Mansão Marsten
A Casa dos 1000 Corpos
Cubo: Zero

* - Indicado á Melhor Filme

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/22/2006 07:18:11 PM

Terça-feira, Fevereiro 21, 2006

Comentários:

O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (Brokeback Mountain, 2005)
De Ang Lee. Com Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams e Anne Hathaway. Drama/Romance. 134 min.

"O Segredo de Brokeback Mountain" pode muito bem ser considerado um filme revolucionário, levando uma história "gay" aonde ela nunca foi levada. Um belo romance e um lindo drama fazem deste "O Segredo de Brokeback Mountain" um dos melhor filmes do ano.

Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) são dois jovens que se conhecem no verão de 1963, após serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre (Randy Quaid) em Brokeback Mountain. Jack deseja ser cowboy e está trabalhando no local pelo 2º ano seguido, enquanto que Ennie pretende se casar com Alma (Michelle Williams) tão logo o verão acabe. Vivendo isolados por semanas, eles se tornam cada vez mais amigos e iniciam um relacionamento amoroso. Ao término do verão cada um segue sua vida, mas o período vivido naquele verão irá marcar suas vidas para sempre.

Dirigido por Ang Lee (Indicado ao Oscar de Melhor Diretor por "O Tigre e o Dragão"), o filme vai fundo nas emoções de cada um e assim criando um clima bastante intenso. Ang consegue tirar grandes atuações de cada ator presente no filme, tanto que muitos acham que esses personagens forma os mais bem interpretados de suas carreiras. Ang comanda a história como se fosse mais um filme sobre um amor impossível, onde o problema aqui não é a família, nem o dinheiro, mas sim a opção sexual e esse é um tema que pouco foi tratado com tamanho esplendor e dignidade. Ang criou um dos melhor filmes dos últimos tempos.

O roteiro foi escrito por Larry McMurtry e Diana Ossana baseado em uma estória de Annie Proulx publicada em um jornal americano em 1997. O conto foi adaptado no final da década de 90, mas somente agora o filme foi feito. E agora, com o filme pronto vemos que essa dupla conseguiu criar uma estória envolvente e emocionante, contando os encontros e desencontros desses 2 protagonistas que com o tempo vão percebendo que é impossível passar uma vida simples e tranquila um ao lado do outro, justamente por causa do preconceito. Larry já foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 1979 por "The Last Picture Show", mas trabalhou mais escrevendo coisas para a televisão. Já Diana tem um currículo bastante pequeno, se limitando apenas á roteiros para a televisão. A junção de um veterano com uma novata deu em um dos mais brilhantes e emocionantes roteiros já adaptados. O interessante é que o roteiro não se preocupa em contar apenas a estória de amor entre os caubóis, temos também extensas cenas que mostram como são suas vidas distantes um do outro. Como é seu lar, sua relação com a família e coisas do tipo.

Interpretando o casal principal temo Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como Ennis Del Mar e Jack Twist respectivamente. Ambos estão mais do que perfeitos na pele dos bissexuais (]Sim, bissexuais e não homossexuais). Ennis logo de cara parece ser um homem de pura testosterona. Com aquele tom grave na voz, bastante quieto e nada brincalhão, já Jack parece ser mais espontâneo e mais tarde vemos que é ele quem dá o pé inicial nessa relação. Heath está realmente perfeito, o que foi uma grande surpresa vindo de um ator que até então havia feito alguns filmes que ficaram muito abaixo da média. Ennis é um personagem que é marcado pela sua masculinidade, não tem um traço sequer que mostre seu lado gay, e Heath conseguiu passar isso com tamanha confiança que passamos a acreditar que não existe Heath Ledger, mas sim Ennis Del Mar. O sotaque também foi algo muito importante, dá um tom muito mais másculo ao seu personagem. Ao seu lado temo Jake como Jack Twist que na minha opinião está fantástico e merece ganhar o oscar de ator coadjuvante. Acho que o personagem de Jake já deve ter sentido atração por outros homens, mas nunca se relacionado com um, tanto que aparece no filme algumas cenas que mostram o quão ruim ele é em dar cantadas em homens, tendo que em certo momento pagar para um rapaz ter relação sexual com ele. Jack é um garoto que deseja construir uma família com Ennis, mas por outro lado este não quer. Jack vive um drama pessoal com a rejeição de Ennis e com a família de sua esposa, principalmente com o pai dela. Por falar em esposas, temos Michelle Williams que interpreta a esposa de Ennis Del Mar. Michelle logo nos primeiros minutos de sua aparição na tela já descobre sobre o caso que seu marido tem com Jack Twist, mas esta nada fala a ele. É uma atuação belíssima e ao mesmo tempo triste pois você vê o drama que aquela mulher está passando e o pior de tudo é que ela guarda tudo para si, deixa tudo trancado dentro de si e isso vai a encomodando até que ela decide contar á Ennis que ela sabe do caso deles, e esta é uma das cenas mais bem feitas que já vi na minha vida inteira. A outra esposa presente no filme é Anne Hathaway, que no filme é casada com Jack Twist. Anne está linda no filme, interpretando uma esposa que ve um triste conflito dentro de sua casa, entre seu marido e seu pai. O filme retrata muito bem a ausência de Jack twist na vida dela, está sempre de saída para se encontrar com Ennis que quase não tem tempo para com a sua esposa e sua filha. Anne está fabulosa, uma pena não ter sido indicada junto com Michelle.

O filme possui uma bela fotografia, sempre preferindo mostrar as belas paisagens do Texas e da montanha Brokeback. Realmente, algo muito bonito e um trabalho muito bem feito. A trilha sonora do filme também é belíssima. Com pouca coisa clássica, a trilha puxa mais para algo mais contamporâneo, fazendo o filme parecer bastante atual.

Agora quero dizer algo que vem me incomodando á algum tempo. Todos estão rotulando o filme como uma estória de amor entre dois homossexuais, mas eu acho que isso está totalmente errado. Os 2 personagens principais masculinos deste filme são bissexuais, ou seja, gostam de ter relações com ambos os sexos. Se não fosse assim, Jack Twist não teria tido aquela fantástica transa com Laureen dentro do carro e Ennis Del Mar não teria ficado noivo, casado e tido filhos com Alma. Ao longo do filme, Ennis ainda tem relação com outra mulher, o que comprova mais ainda essa minha afirmação. Pode até ser que o personagem de Jack Twist tenha passado de bissexual á gay durante o filme, mas uma coisa é certa, esses dois rapazes sentiam atração pelos dois sexos, fazendo deles bissexuais e não homossexuais.

Também vi pessoas reclamando que não houve paquera antes daquela cena da transa na cabana e que isso os encomodou. Acho que não era pra haver paquera. No início do filme, nota-se que Jack Twist ficava olhando para Ennis pelo espelho do carro, admirando-o. Talvez a paquera tenha vindo apenas da parte dele, já que no início do filme Ennis é tido como um completo hétero. Então por que ele não resistiu aos encantos de Jack Twist já que ele é hétero? Bom, foi uma coisa de momento como mostra o filme. Foi tudo muito rápido e no dia seguinte, Ennis se refugia no topo da montanha e fica lá pensando no que havia acontecido. Isso é normal quando um homem que tinha certeza de sua preferência sexual de repente se ve gostando de uma pessoa do mesmo sexo. A paixão e o amor não tem limites e é nesse temo que Ennis passa na montanha que ele nota que ele está sentindo alguma coisa por Jack. Na sua primeira transa com Jack, não havia amor nem mesmo paixão nem desejo, havia apenas por parte de Jack Twist, mas não por parte de Ennis. O amor e tudo mais veio depois e isso fica muito claro durante o filme.

"O Segredo de Brokeback Mountain" é um excelente filme, que pode até apresentar minúsculas falhas, mas nenhuma que tenha importância, são apenas coisinha pequenas. Isso não tira a beleza do filme em contar uma história de amor impossível de um modo que nunca foi contada. Excelente!!!!

NOTA: 9,5

- Ganhou 3 Oscars: Melhor Diretor (Ang Lee), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora. Foi indicado ainda em: Melhor Filme, Melhor Ator (Heath Ledger), Melhor Ator Coadjuvante (Jake Gyllenhaal), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams) e Melhor Fotografia.

- Ganhou 4 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Canção Original ("A Love That Will Never Growl Old"). Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Ator - Drama (Heath Ledger), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams) e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou 4 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Jake Gyllenhaal) e Melhor Roteiro Adaptado; Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Ator (Heath Ledger), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams), Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu 4 indicações ao Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Heath Ledger) e Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams).

A LOVE THAT WILL NEVER GROW OLD*
Intérprete: Emmylou Harris

Go to sleep, may your sweet dreams come true
Just lay back in my arms for one more night
I've this crazy old notion that calls me sometimes
Saying this one's the love of our lives.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

When you wake up the world may have changed
But trust in me, I'll never falter or fail
Just the smile in your eyes, it can light up the night,
And your laughter's like wind in my sails.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

Lean on me, let our hearts beat in time,
Feel strength from the hands that have held you so long.
Who cares where we go on this rutted old road
In a world that may say that we're wrong.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

* Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Canção Original

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/21/2006 01:46:22 PM

Sexta-feira, Fevereiro 17, 2006

Comentários:

Veja abaixo as críticas de 3 dos 5 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme: Munique, Boa Noite e Boa Sorte, Capote.

MUNIQUE (Munich, 2005)
De Steven Spielberg. Com Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Ayelet Zorer, Geoffrey Rush, Gila Almagor, Michael Lonsdale e Yvan Attal. Drama. 164 min.

Apenas 5 meses para realizar "Munique" foi o sufuciente para que Steven Spielberg criasse um clássico instantâneo. Um drama político muito bem realizado que marca a volta do Diretor entre os indicados ao Oscar depois de 8 anos. O filme relata eventos que supostamente ocorrem na década de 70 após o sequestro de atletas olímpicos durante as olímpiadas em Munique.

A direção de Steven Spielberg é algo impecável. O diretor mostra nesse filme o quão competente ele. Se você achou que "A Lista de Schindler" apresentava terríveis cenas de morte, "Munique" choca ainda mais ainda com execuções á queima-roupa e, a mais chocante delas, uma facada na cabeça da pessoa. Steven além de realizar belíssimas imagens consegue fazer com que todos que apareçam na tela tenham excelentes interpretações, principalmente Eric Bana, em sua melhor atuação, e Geoffrey Rush, em excelente forma.

O roteiro foi escrito por um novato na indústria do cinema, mas que já foi aplaudido por multidões quando escreveu excelentes roteiros para seriados da televisão. O roteiro se baseia em um livro que diz ter sido baseado em fatos reais e no depoimento de algumas pessoas. Muitos acham que isso não é verdade já que alguns elementos do livro e algumas situações são extremamente exageradas e isso eu concordo. O filme até tem algumas coisas que deixam a história um pouco fora da realidade, mas isso não tira o mérito do filme. "O Resgate do Soldado Ryan" poderia ter muito bem acontecido de verdade, mas não, foi inventado pelo roteirista. E se "Munique" tivesse algumas coisas inventadas pelo escritor do livro? Acho que o filme está ali não só para mostrar o que aconteceu, mas também para divertir. Ninguém vai ao cinema ficar sentado durante quase 3 horas para não o mínimo de diversão e satisfação. Então acho que o roteiro do filme saiu-se bem em não sói se preocupar em contar uma história que pode ter acontecido em todos os sentidos, mas sim em entreter e orender o espectador na história (ou estória? Depende.).

A equipe técnica do filme está muito boa. A fotografia do eterno companheiro Janusz Kaminski é belíssima, com tons bastante escuros, semre prefirindo o cinza. Temos também a excelente edição de Michael Kahn, outra figura sempre presente nos filmes de Spielberg. Michael conseguiu realizar uma edição que faz com que as quase 3 horas de filmes passeam voando. A trilha de John Williams para esse filme não é das melhores, mas é um belo trabalho. Normalmente ele cria um tema e vai repetindo esse tema durante o filme. Nesse filme John Williams não se importa com isso, apenas quer deixar o filme mais tocante e emocionante através da trilha sonora.

"Munique" é um bom filme, mas que ás vezes fica um pouco exagerado. Será que o que está ali na tela realmente aconteceu/ Não sei, eu ainda não tinha nascido. Mas de qualquer modo, Steven conseguiu, em tão pouco tempo, criar um clássico instantâneo que com certeza será lembrado durante muitos e muitos anos.

NOTA: 8,5

- Recebeu 5 Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor (Steven Spielberg), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora.
- Recebeu 2 Indicações ao Globo de Ouro: Melhor Diretor (Steven Spielberg) e Melhor Roteiro.

BOA NOITE E BOA SORTE (Good Night and Good Luck, 2005)
De George Clooney. Com David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise, Frank Langella, Jeff Daniels e George Clooney. Drama. 93 min.

Pode não ser desta vez que George Clooney leva o Oscar, mas com certeza esse foi seu ano. Após 2 filmes recebidos muito bem pela crítica e ambos serem sucesso de público o ator/diretor/produtor/roteirista acabou recebendo nada mais do que 3 indicações ao Oscar somente este ano. Se não for desta vez, então George está muito próximo de levar seu Oscar.

Edward R. Morrow (David Strathairn) é um âncora de TV que, em plena era do macarthismo, luta para mostrar em seu jornal os dois lados da questão. Para tanto ele revela as táticas e mentiras usadas pelo senador Joseph McCarthy em sua caça aos supostos comunistas. O senador, por sua vez, prefere intimidar Morrow ao invés de usar o direito de resposta por ele oferecido em seu jornal, iniciando um grande confronto público que trará consequências à recém-implantada TV nos Estados Unidos.

George Clooney retorna aqui ao poste de diretor e consegue novamente criar um filme tocante e ao mesmo tempo bastante chocante em sua maneira de ser retratado. O diretor, além de filmar o filme inteiro em preto-e-branco utiliza imagens originais da época para deixar o filme muito mais verossímil. George Clooney ainda consegue fazer com que o filme se passe todo em apenas uma locação: os estúdios da CBS. Mais uma prova de que George é um artista completo.

No elenco temos o excelente David Strathairn, que se não fosse Phlili Seymour Hoffman ele mereceria a estatueta de Melhor Ator. David parece ter realmente encarnado o âncora. Não sei se sua voz foi modificada no computador, mas uma coisa é certa: esse homem realmente se dedicou á esse papel. George Clooney também está fenomenal como o grande companheiro de Ed, sempre presente ao lado do amigo.

O filme possui um roteiro brilhante que se preocupa em mostrar os bastidores dos programas de Ed durante sua famosa briga com McCarty. Os 90 minutos do filme se resumem á representações do programa original, filmes originais da época e "cenas dos bastidores" do programa. Nota-se que este programa foi algo muito grande na época por acusar sem dó nem piedade, em rede nacional um político que na época era considerado um dos mais grandes e importantes.

Temos aqui uma bela fotografia em preto-e-branco. A escolha para o filme ter sido filmado nesse formato é óbvio. Naquela época o que se via na TV era em preto-e-branco então ai está a decisão de George Clooney para filma o filme assim. Quase como a mesma explicação que Steven Spielberg deu ao mostrar seu "A Lista de Schindler" em preto-e-branco. A direção de arte é simples porém bastante detalhada. A recriação dos estúdios da CBS ficaram impecáveis. O filme ainda tem uma edição bastante frenética e igualmente excelente, uma pena ter ficado de fora entre os indicados ao Oscar.

"Boa Noite e Boa Sorte" é um filme muito bom, mas que peca ao se limitar apenas nos estúdios da CBS. O filme poderia ir mais fundo. Ás vezes parece um documentário e de repente voltamos á "ficção". Talvez o filme funcionasse melhor como um documentário, mas assim, do jeito que está, também está muito bom. George Clooney é o cara!!!

NOTA: 8,5

- Recebeu 6 Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor (George Clooney), Melhor Ator (David Strathairn), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte.
- Recebeu 4 Indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme Drama, Melhor Diretor (George Clooney), Melhor Ator Drama (David Strathairn) e Melhor Roteiro.
- Recebeu 6 Indicações ao BAFTA: Melhor Filme, Melhor Diretor (George Clooney), Melhor Ator (David Strathairn), Melhor Ator Coadjuvante (George Clooney), Melhor Roteiro Original e Melhor Edição.

CAPOTE (Capote, 2005)
De Bennett Miller. Com Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper, Bruce Greenwood, Bob Balaban e Amy Ryan. Drama/Suspense. 110 min.

Em seu verdadeiro filme de estréia, Bennett Miller conseguiu criar um relato importantíssimo e muito bem detalhado sobre os bastidores da concepção do livro "Á Sangue-Frio" de Truman Capote. O filme é chocante e ao mesmo tem belíssimo. Um dos grandes feitos do ano.

Em novembro de 1959, Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) lê um artigo no jornal New York Times sobre o assassinato de quatro integrantes de uma conhecida família de fazendeiros em Holcomb, no Kansas. O assunto chama a atenção de Capote, que estava em ascensão nos Estados Unidos. Capote acredita ser esta a oportunidade perfeita de provar sua teoria de que, nas mãos do escritor certo, histórias de não-ficção podem ser tão emocionantes quanto as de ficção. Usando como argumento o impacto que o assassinato teve na pequena cidade, Capote convence a revista The New Yorker a lhe dar uma matéria sobre o assunto e, com isso, parte para o Kansas. Acompanhado por Harper Lee (Catherine Keener), sua amiga de infância, Capote surpreende a sociedade local com sua voz infantil, seus maneirismos femininos e roupas não--convencionais. Logo ele ganha a confiança de Alvin Dewey (Chris Cooper), o agente que lidera a investigação pelo assassinato. Pouco depois os assassinos, Perry Smith (Clifton Collins Jr.) e Dick Hickock (Mark Pellegrino), são capturados em Las Vegas e devolvidos ao Kansas, onde são julgados e condenados à morte. Capote os visita na prisão e logo nota que o artigo de revista que havia imaginado rendia material suficiente para um livro, que poderia revolucionar a literatura moderna.

Bennett já havia dirigido um tal de "The Cruise", um documentário, mas nunca tinha dirigido um filme com atores e tal. "Capote" foi sua primeira experiência na grande indústria cinematográfica e foi uma experiência que rendeu grandes frutos. O filme é realmente muito bem dirigido. Bennett consegue criar um clima de suspense durante o filme inteiro. É como se passássemos o filme inteiro tentando descobrir quem é o assassino, mas já sabemos quem ele é, mas não o conhecemos internamente. O filme aborda mais a busca de Truman Capote na mente de Perry Smith por coisas que possam servir para seu livro, mas essa busca acaba se transformando em uma intensa amizade que em certo momento do filme é questionada e alguns personagens acabam suspeitando que Capote se apaixonou pelo assassino e este não nega. Bennett Miller será um grande diretor se continuar assim.

O roteiro é baseado no livro de Geral Clarke e funciona belíssimamente. O roteiro não é nenhum momento apelativo ou apresenta cenas em que nada é acrescentado á narrativa. É curto e grosso. Vai direto aso assunto e no momento em que amos assassinos são mortos o filme acaba, ou seja, no momento certo. É um roteiro que tem um objetivo muito específico e que nesses 110 minutos cumpre seu objetivo com maestria.

Philip Seymou Hoffman é um ator muito respeitado mas que ainda não tinha sido condecorado com uma indicação ao Oscar, embora merecesse uma havia tempos. No primeiro momento em que ele aparece na tela pensei "mas que coisa mais estéreotipada!!!!". Mas com om passar do filme notei que ali estava, ele era o verdadeiro Truman Capote. Truman era, digamos assim, uma bichona! Sim, ele era praticamente uma mulher, e Philip Soube retratar isso com grande sucesso. Ao seu lado temos Catherine que está soberba como a melhor amiga de Truman. Outra grande atuação de Catherine.

O filme possui uma fotografia belíssima, uma das melhores do ano, assim como sua edição. Tanto a fotografia quanto a edição do filme ficaram em boas mãos e sairam impecáveis.

"Capote" é um filme emocionante e que deve ser assistido por todos!!!

NOTA: 9,5

- Ganhou o Oscar de Melhor Ator (Philip Seymour Hoffman). Recebeu outras 4 Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor (Bennett Miller), Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Keener) e Melhor Roteiro Adaptado.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Drama (Philip Seymour Hoffman).

- Recebeu 5 Indicações ao BAFTA: Melhor Filme, Melhor Diretor (Bennett Miller), Melhor Ator (Philip Seymour Hoffman), Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Keener) e Melhor Roteiro Adaptado.

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/17/2006 03:18:08 PM

Sexta-feira, Dezembro 16, 2005

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KING KONG (King Kong - 2005)
De Peter Jackson. Com Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Andy Serkis e Jamie Bell. Drama/Aventura. 187 min.

Em 1933 ele foi tido com um dos filmes mais tecnológicos e avançados para sua época, e agora 72 anos depois, com a refilmagem desse clássico "King Kong" novamente ultrapassa a abrreira dos efeitos especiais. Se depois de "Titanic" e "O Senhor dos Anéis" eu achava que nunca iria assitir á nada tão real e devastador eu estava enganado já que "King Kong" possui um dos, talvez os mais, perfeitos efeitos especiais já vistos. E como é de costume de Jackson ele consegue fazer um belo drama misturando exóticas cenas juntamente com uma belíssima trilha sonora e excelentes atuações. O conto de "A Bela e a Fera" ressurge, e de forma mais apavorante e impressionante como nunca vista.

1933. Ann Darrow (Naomi Watts), uma atriz de vaudeville, enfrenta dificuldades para se sustentar, como vários outros americanos durante a Grande Depressão. Ela caminha pelas ruas de Manhattan pensando na possibilidade de trabalhar em um cabaré, até que a fome a faz roubar uma maçã. Ann é salva pelo cineasta Carl Denham (Jack Black), que oferece a ela o papel principal em sua próxima produção. Inicialmente indecisa, Ann aceita a oferta após saber que o roteirista é o conceituado dramaturgo Jack Driscoll (Adrien Brody). Na verdade Carl está em apuros, já que o patrocínio para concluir seu filme inacabado foi cancelado e sua antiga atriz principal abandonou o projeto. Apesar dos problemas, Carl embarca a equipe e o elenco de seu filme no cargueiro fretado S.S. Venture. O objetivo da viagem é chegar na Ilha da Caveira, que tem a fama de abrigar uma raça perdida e várias criaturas consideradas extintas.

Peter Jackson faz um trabalho de mestre como diretor deste longa. O filme é uma grande aventura, romance, suspense e uma excelente comédia. O diretor que já foi indicado 8 vezes ao Oscar, e venceu 3 deles, consegue criar o filme que, na minha opinião, é um dos mais emocionantes já feito. É ação do início ao fim em cenas impressionantes de grande emoção e com um grau de detalhe impressionante. Com certeza esse não é só um dos melhor trabalhos do diretor, mas sim, um dos melhores trabalhos do ano!!!

O elenco do filme está fabuloso. Naomi Watts está perfeita no papel de Ann Darrow. Reprisando o papel que em 1933 foi de Fay Wray, Naomi consegue criar um clima de total paixão mas ao mesmo tempo de grande perigo e medo. Suas expressões faciais são realmente excelentes e o melhor de tudo, seu grito. Com certeza um dos melhores que já ouvi. Temos ainda a engraçadíssima e perfeita atuação de Jack Black como o diretor salafrário Carl Denham, que acaba levando em segredo a equipe inteira para essa ilha desconhecida. Ele está realmente muito engraçado nesse filme. Todas as suas piadas funcionam perfeitamente e ele também consegue criar excelentes momentos de drama e aventura. Adrian Brody está muito bom como o herói do filme. Ele é praticamente auto-rotulado como o grande herói do filme, salvando não só Ann mas como grande parte do elenco do filme. Um grande elenco com grandes interpretações.

A equipe técnica é perfeita! Sim, é impossível achar um só defeito. A fotografia de Andrew Lesnie é excepcional e os ângulos e iluminação usados no filme são um grande atrativo e combinam perfeitamente com o tema. A direção de arte é soberba. A ilha, além de ser muito assustadora ainda é palco para grandes cenas de ação. O som e os efeitos sonoros são talvez a grande qualidade do filme. Com toda a certeza absoluta o Oscar já esta ganho. E também temos uma excelente edição. Bastante rápida e com cortes bastante abruptos mas que não confundem em nada. As 3 horas de filme passam voando. E finalmente temos a belíssima trilha sonora composta por James Newton Howard, que é um cara que eu não curto muito, mas admito que essa trilha é fantástica.

Talvez uma das maiores preocupações foras as 3 horas de filme. Eu não senti nenhum incômodo quanto á isso, achei que o filme passou mais rápido que os filmes da trilogia "O Senhor dos Anéis". Peter Jackson editou o filme de forma que ele ficasse divido em 3 partes bastante reconhecíveis na tela:
1 - Apresentação/Viagem á Ilha da Caveira
2 - A Cena da Ilha da Caveira (Onde acontece toda aquela ação com King Kong e os Dinossauros)
3 - A Cena da Cidade (Onde vemos King Kong destruir tudo e subir no alto do Empire State)
Essa divisão fica bastante explícita durante a projeção, e por isso o filme não cansa em nada. Além de que esse filme possui as cenas de ação mais impressionantes que eu já vi, ou seja, mesmo querendo, não tem como ele ser cansativo, ele é apenas muito divertido.

"King Kong" é uma daquelas raras refilmagens em que pode-se ser comparada com o original. O avanço tecnólogico foi repetido, assim como as excitantes cenas de ação e as grandes atuações. Peter Jackson faz um filme muito comovente e ao mesmo tempo um dos filmes mais emocionantes e excitantes que já vi. "King Kong" é um total sucesso, recheado de ação, romance e principalmente comédia. Um dos melhores filmes do ano, talvez o melhor.

NOTA: 9.5
RT: 84%
MC: 82

- Ganhou 8 Prêmios Vênus: Melhor Filme, Melhor Diretor (Peter Jackson), Melhor Atriz (Naomi Watts), Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Edição de Som, Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Especiais. Recebeu ainda outras 3 indicações: Melhor Ator Coadjuvante (Jack Black), Melhor Direção de Arte e Melhor Edição.

Postado Por: Kahlil Affonso às 12/16/2005 12:56:27 AM

Sexta-feira, Dezembro 09, 2005

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O EXORCISMO DE EMILY ROSE (The Exorcism of Emily Rose)
De Scott Derrickson. Com Laura Linney, Tom Wilkinson, Campbell Scott, Jennifer Carpenter, Colm Feore, Joshua Close, Kenneth Welsh e Duncan Fraser. Terror/Suspense/Drama. 120 min.

Esse filme se baseia num caso verdadeiro que aconteceu há algumas décadas atrás quando a garota Anneliese Michel morreu após uma tentativa de exorcismo e as pessoas envolvidas no exorcismo acabaram sendo levados á julgamento por permitirem que tal fato acontecesse. O filme, é claro, muda um pouco a história, destorce mas de modo que fique mais interessante e óbviamente mais lucrável. O estúdio tentou vender o filme como um filme de terror, e foi justamente por isso que muitas pessoas saíram desapontadas do cinema. O filme nada mais é do que um belo drama.

Emily Rose (Jennifer Carpenter) é uma jovem que deixou sua casa em uma região rural para cursar a faculdade. Um dia, sozinha em seu quarto no alojamento, ela tem uma alucinação assustadora, perdendo a consciência logo em seguida. Como seus surtos ficam cada vez mais frequentes, Emily, que é católica praticante, aceita ser submetida a uma sessão de exorcismo. Quem realiza a sessão é o sacerdote de sua paróquia, o padre Richard Moore (Tom Wilkinson). Porém Emily morre durante o exorcismo, o que faz com que o padre seja acusado de assassinato. Erin Bruner (Laura Linney), uma advogada famosa, aceita pegar a defesa do padre Moore em troca da garantia de sociedade em uma banca de advocacia. À medida que o processo transcorre o cinismo e o ateísmo de Erin são desafiados pela fé do padre Moore e também pelos eventos inexplicáveis em torno do caso.

A direção do filme ficou á cargo de Scott Derrickson que foi responsável pelo terrível roteiro de "Lenda Urbana 2" e pelo roteiro e direção do razoável "Hellraiser: Inferno". Ele faz um trabalho apenas normal, mas se comparando aos seus outros trabalhos este aqui é comc erteza um dos melhores. Talvez a escolha poderia ter sido melhor, poderiam ter trazido alguém mais experiente e com uma maturidade maior. O roteiro fica por conta do próprio diretor mais a colaboração de Paul Harris Boardman que trabalhou com o mesmo nos filmes citados acima. Bom, o roteiro funciona muito bem, contendo um excelente desfecho. A idéia de fazer o filme todo em falshback é genial, mas poderia mostrar mais coisas da vida da garota para que sentíssemos uma dor maior ao vê-la sofrendo daquele jeito. A garota mal aparece no filme e qdo aparece está tendo ataques, não temos uma razão para sentir pena dela já que não temos conhecimento de sua vida antes de tudo isso, muito pouco é contado. Já a parte do julgamento é fabulosa, com diálogos inteligentíssimos e situações muito bem contruídas.

Laura Linney interpreta a advogada do padre que está sendo acusado. Sua interpretação é óbviamente a melhor do filme. O modo com ela demonstra a evolução da personagem durante o filme é simplesmente perfeita e nada mais que isso. O jeito com que a mulher vai crendo e acreditando que a garota realmente estava possuída é realmente sensacional. No papel do padre temos Tom Wilkinson, que faz um excelente trabalho. Sua dor e angústia está ali. A vontade de contar o que realmente aconteceu e ao mesmo tempo previnir a ajudar a advogada são coisas que mais me agradaram nesse personagem. Jennifer Carpenter interpreta Emily Rose e nos breves momentos em que aparece ela consegue mostrar que foi uma boa escolha para o papel.

O filme possui uma fotografia soberba, com excelentes ângulos e uma ótima iluminação. A edição do filme é simplesmente muito boa. O modo como eles mostram os acontecimentos em flashback foi uma idéia muito boa, mas ás vezes você se sente meio perdido. Mas na maioria das vezes a edição é eficaz e cumpre o seu trabalho.

O verdadeiro problema com esse filme está na forma como ele foi divulgado, ou seja, como um filme de horror. Ele não é nada disso. Claro que possui seus momentos de suspense, mas nada que choque ou que de pavor. A cena do exorcismo é excelente e muito bem feita. O filme deveria ter sido divulgado como um drama de tribunal, ou como um suspense dramático, mas os trailers e spots de TV só mostram cenas do exorcismo e isso faz pensat que o filme é praticamente sobre isso. O filme é um excelente drama e que ainda está pra ser descoberto. As pessoas ainda vão demorar pra se ligar que o filme não é de terror; "O Exorcismo de Emily Rose" poderia ser melhor, mas infelizmente não foi.

NOTA: 8

- Venceu o Prêmio Cinéfilo de Terror e Suspense de Melhor Atriz (Laura Linney).
- Recebeu outras 2 Indicações: Melhor Ator Coadjuvante (Tom Wilkinson) e Melhor Figurino.

Postado Por: Kahlil Affonso às 12/9/2005 01:37:40 AM

Quarta-feira, Dezembro 07, 2005

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FILMES VISTOS RECENTEMENTE

BATMAN ETERNAMENTE (Batman Forever) 1995
Não é o melhor exemplar de um filme do homem-morcego, mas ao menos consegue divertir e tem boas cenas de ação. Val Kilmer não está bom como Batman e acrescentar Robin á trama talvez tenha sido uma idéia um pouco exagerada. Os cenários coloridos e o excesso de cores do filme inteiro faz com que todo aquele mundo criado por Tim Burton deja praticamente destruído. Não gostei dessa medida e prefiria a Gotham City mais dark. Mas ao menos diverte!!!!

NOTA: 7
RT: 49%

- Recebeu 3 indicações ao Oscar: Melhor Som, Melhores Efeitos Sonoros e Melhor Fotografia.

BATMAN E ROBIN (Batman & Robin) 1997
Este filme simplismente matou a série Batman, tanto que recentemente ela teve que ser ressucitada atráves de um filme que contava as origens do personagem. Batman e Robin possui um elenco péssimo. A escolha de George Clooney para interpretar Batman foi algo inacreditável e adicionar Batgirl á trama foi algo mais espantoso ainda. Arnold está terrível como o vilão que em nenhum momento causa sequer medo. Bom, enfim, o elenco é tenebroso e o roteiro pior ainda. Cheio de clichês e com um final simplismente desprezível. Não é a toa que o diretor do filme tenha chamado o filme de "toyable", ou seja, um filme feito apenas para que as vendas de brinquedos e artigos do tipo fossem enormes, e talvez ganhar alguma coisa com isso, o que felizmente não aconteceu.

NOTA: 4
RT: 13%

- Ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Atriz Coadjuvante (Alicia Silverstone). Recebeu ainda outras 10 indicações: Pior Filme, Pior Diretor, Pior Dupla (George Clooney e Chris O'Donnell), Pior Ator Coadjuvante (Arnold Schwarzenegger e Chris O'Donnell), Pior Atriz Coadjuvante (Uma Thurman), Pior Roteiro, Pior Sequência ou Remake, Pior Canção ("The end is the beginning is the end") e na categoria especial Desrespeito à Vida Humana e à Propriedade Privada.

CONTATO (Contact) 1997
"Contato" é simplismente um dos melhores filmes que já. Com um roteiro que eu considero um dos mais inteligentes e uma atuação incrível de Jodie Foster, "Contato" é um sucesso total. Misturando drama, romance e ficção científica, "Contato" conta a história de uma descoberta que com certeza afetará e muito a vida da personagem interpretada por Jodie Foster. O jeito como as coisas vão se desenvolvendo e que a cada minuto vão se esclarecendo é simplismente mágico. É impressionante que de apenas alguns sons eles conseguiram decifrar um código e assim criar uma máquina extraterrestre. Pode até parecer louco, mas o mais impressionante ainda é que eles mostram detalhe por detalhe dessa descoberta, não ficamos com nenhuma dúvida de como eles chegaram á isso e o final é surpreendente e faz jus ao resto do filme. Excelente!!!

- Recebeu uma indicação ao Oscar, de Melhor Som.

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, de Melhor Atriz em Drama (Jodie Foster).

NOTA: 10
RT: 76%

OS ESPÍRITOS (The Frightners) 1995
Esse foi filme que introduziu Peter Jackson e a agora famosa WETA Digital ao grande mercado de trabalho. Hoje em dia ambos são bastante conhecidos principalmente pela trilogia "O Senhor dos Anéis" e recentemente por "King Kong", mas foi esse filme que foi a porta de entrada ára ambos. Foi o primeiro filme em que a WETA trabalho e ver o que eles conseguiram fazer com tão poucos recursos é impressionante. Peter Jackson cria uma comédia de horror que funciona com total esplendor, conseguindo criar momentos realmente cômicos, como momentos muito assustadores. "Os Espíritos" é um total divertimento e com certeza não será esquecido.

NOTA: 8,5
RT: 71%

O VÔO DO NAVEGADOR (Flight of the Navigator) 1986
Esse filme é um clássico filme de Sessão da Tarde. Bobinho, mas que diverte muito. Uma história bastante simples e bastante infantil, mas que com certeza capta a atenção de todos e consegue se manter até o fim. As atuações do filme são muito boas e a parte do vôo do garoto é simplismente hilária. Os efeitos especiais são muito bons pra época e convencem claramente. Um filme que é total divertimento.

NOTA: 8
RT: 71%

Postado Por: Kahlil Affonso às 12/7/2005 08:24:26 PM

Domingo, Dezembro 04, 2005

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FILMES VISTOS RECENTEMENTE

BATMAN (Batman) 1989
Acredite ou não eu nunca tinha visto esse filme. Este é realmente um grande feito de Tim Burton, que mostra aqui, em início de carreira, o quão inteligente e artístico que ele é. Temos aqui um belo conjunto de atuações. Michael Keaton está muito bem como o primeiro Batman da cinessérie. Temos também a bela Kim Basinger como o primeiro par romântico do Homem-Morcego. Ela pouco faz no filme mas ao menos está linda. Já Jack Nicholson é um atrativo á parte, com uma atuação engrassadísima e ao mesmo tempo excelente.
O filme é muito bem fotografado juntamente com sua excelente direção de arte vencedora do Oscar. Admito que a roupa de Batman me incomodou um pouco no início. Aquele logotipo amarelo brilhava muito no fundo preto e isso me incomodou, mas no decorrer do filme tudo foi melhorando.
A cinessérie começou muito bem, graças á criativa mente de Burton.

NOTA: 8

BATMAN: O RETORNO (Batman Returns)
Aqui temos um esplendoroso retorno de Batman, novamente pelas mãos de Tim Burton. O vilão da vez é Pinguim, e na minha opiniuão ele está excelente no filme e não merecia ser indicado ao Framboesa de Ouro. Michelle Pfeiffer está mais do que perfeita como Mulher-Gato. Ela parece ter sido feita para esse papel. Seu figurino é algo impressionante e as coisas que ela consegue fazer com ele e com o chicote são inimagináveis. Danny DeVito realmente encarnou o personagem e boa parte disso se deve á maquiagem que é mais do que perfeita. A trilha sonora de Danny Elfman está perfeita e emocionante, um dos melhores trabalhos do compositor. Fico espantado com sua ausência entre os finalistas do Oscar de Melhor Trilha Sonora.

NOTA: 9,5

Postado Por: Kahlil Affonso às 12/4/2005 10:07:35 PM

Sábado, Novembro 26, 2005

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HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO (Harry Potter and the Goblet of Fire)

De Mike Newell. Com Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Robert Pattinson, Stanislav Ianevski, Clémence Poésy, Katie Leung, Matthew Lewis, Michael Gambon, Maggie Smith, Brendan Gleeson e Ralph Fiennes. Aventura/Suspense. 157 min.

Na minha opinião a decisão de trocar Chris Columbus por outros diretores foi uma das melhores decisões tomadas na série cinematográfica Harry Potter. Os filmes se tornaram mais sombrios e certamente com mais magia. Para dirigir este quarto, e com certeza o mais esperado episódio de Harry Potter, foi chamado o experiente Mike Newell diretor de consagrados filmes como "Quatro Casamentos e Um Funeral". Esta é a primeira vez que um diretor inglês dirige um filme de Harry Potter, mas de qualquer modo Mike fez um grande trabalho.

Em seu 4º ano na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwards, Harry Potter (Daniel Radcliffe) é misteriosamente selecionado para participar do Torneio Tribruxo, uma competição internacional em que precisará enfrentar alunos mais velhos e experientes de Hogwards e também de outras escolas de magia. Além disso a aparição da marca negra de Voldemort (Ralph Fiennes) ao término da Copa do Mundo de Quadribol põe a comunidade de bruxos em pânico, já que sinaliza que o temido bruxo está prestes a retornar.

Mike Newell foi uma ótima escolha para dirigir este filme. Ele conseguiu criar o clima perfeito de tensão e suspense que ronda o colégio nesse quarto de Harry Potter em Hogwarts. É claro que na minha opinião poderia ser melhor, poderia ter mais coisas e talvez pudesse ser mais sombrio, sim o mundo de Harry Potter na minha perspectiva é muito mais sombrio do que isso nos livros. Mas talvez isso tenha sido uma restrição do estúdio já que eles insistem em tratar o filme como um filme infantil, o que não deixa de ser, mas é com certeza mais voltado para os adolescentes. Newell foi uma ótima escolha, mas quem sabe Tim Burton não daria um tom mais macabro para toda essa história. Sonhar não faz mal a ninguém.

O roteiro foi adaptado novamente por Steven Kloves e que mostra novamente ser um excelente roteirista ao montar um roteiro que seja entendível para aqueles que não leram o livro, mas ao mesmo tem sem desagradar áqueles que leram o livro. O filme possui grandes sacadas como demonstrar o ciúmes que Rony sente por Hermione e de que Snape é mais perigoso do que parece. A idéia de arrebentar a corrente do dragão pode parecer um pouco exagerada, com certeza uma falha que Hogwarts nunca cometeria, mas é inegável que se transformou em uma das melhores e mais emocionantes cenas do filme. São mudanças como essa que não fazem grande diferença, mas que ao menos divertem. Algo que senti que foi passado muito rápido e sem uma explicação melhor foi sobre a Copa Mundial de Quadribol. São menos de 10 minutos pra mostrar o que poderia ser mostrado em mais tempo e que com certeza poderia ser uma das melhores cenas do filme. A tão falada cena do baile não me impressionou muito justamente por não ter conteúdo, mas é inegável que a discussão entre Rony e Hermione é um grande feito de Kloves.

Os atores se mostram mais competentes e mais seguros. Daniel está muito bem nesse filme e obtém sua melhor performance na série atpe agora. Rupert é bastante espontâneo e possui um tom cômico muito bom. Emma está excelente, talvez ela tenha ido melhor em "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban", mas mesmo assim ela está excelente. Mas além do trio temos mais 2 pessoas que fizeram um trabalho fenomenal. Brendan Gleeson interpreta Olho Tonto-Moody e obtém uma das melhores interpretações do filme. Outro que me surpreendeu bastante foi o superhiperexperiente Ralph Fiennes e sua memorável atuação como Voldemort. Ele era um dos personagens mais esperados, já que sua imagem não foi disponibilizada na internet. As pessoas com certeza ficaram boquiabertas ai ver Voldemort pela primeira vez em carne e osso. Em seus 10 minutos de atuação Ralph consegue ser o que melhor interpretou no filme inteiro. Ele se mostra ser um excelente ator ao encarnar aquele Voldemort que todos conhecemos, sem pena nem iedade, nem mesmo daqueles que o seguem. É uma pena que ele seja tão mal aproveitado no filme.

Agora chego á melhor parte do filme inteiro: a parte técnica. O filme é praticamente impecável quando falamos em fotografia, figurino, direção de arte, maquiagem, efeitos especiais e trilha sonora. A fotografia é belíssima, com excelentes cores bastante escuras e com ângulos belíssimos. O figurino dos atores são extraordinários. Os uniformes parecem ter ganhado mais glamour, sem falar nos uniformes das outras 2 escolas que também são belíssimos. A direção de arte é uma coisa de louco. Os cenários são imensos (com uma ajudinha de uma máquina chamada... como é mesmo? ... computador) e mostram com perfeição o vasto mundo de Harry Potter. Os cenários são tão detalhados que você sente como se tudo aquilo fosse real. Algo realmente incrível. A maquiagem é sensacional, principalmente quando falamos em Voldemort. A maquiagem de Ralph Fiennes está sensacional, algo que nunca esperei ver na minha vida. É bizarro, estranho e ao mesmo tempo assustadoramente espantoso. É isso mesmo!!! Voldemort dá muito medo mesmo. Os efeitos são perfeitos, criando não só cenários, mas criaturas e óbviamente magias. A cena com o dragão é um excelente exemplo do que uma competente equipe pode fazer. E enfim temos a trilha sonora de Patrick Doyle. Ainda não me decidi se prefiro Doyle ou Williams. Doyle adota um tom mais macabro e mais adulto, enquanto Williams prefere um tom mais mágico, com o tema de Harry Potter tocando o tempo inteiro de diversas formas. Uma grande equipe que fez um excelente trabalho.

"Harry Potter e o Cálice de Fogo" é até agora o melhor da série, mas é claro que em alguns quesitos ele perde para "O prisioneiro de Azkaban" como em se aprofundar no passado dos personagens e tentar criar um clima melhor com isso. Personagens como Bartô e Olho Tonto-Moody poderiam ser mais explorados já que tem grande importância no futuro da trama, mesmo que um deles morra durante a metade do filme. O quarto filme é praticamente exatamente aquilo que se esperava e ele cumpre a tarefa de adaptar com excelência o livro de J.K. Rowling. E que venha David Yates e seu "Harry Potter e a Ordem da Fênix".

NOTA: 9,5
RT: 88%
MC: 81

- Vencei 2 prêmios no Prêmio Vênus: Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte. Além de receber outras outras 6 Indicações ao Prêmio Vênus: Melhor Maquiagem, Melhor Edição de Som, Melhor Trilha Sonora, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Canção (Magic Works) e Melhor Canção (This is the Night).

Postado Por: Kahlil Affonso às 11/26/2005 01:59:31 AM

Quinta-feira, Novembro 17, 2005

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A NOIVA CADÁVER (Corpse Bride)
De Tim Burton e Mike Johnson. Com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E. Grant e Christopher Lee. Animação/Comédia/Aventura/Musical/Romance. 76 min.

Tim Burton é com certeza um dos melhores e mais criativos diretores da atualidade. Seu estilo visua é com certeza o mais bonito e seus filmes se encaixam entre os mais divertidos de todos os tempos. Depois de impressionar com o excelente "A Fantástica Fábrica de Chocolates" ele volta apenas alguns meses depois para mostrar seu conto gótico de comédia e romance intitulado "A Noiva Cadáver".

Em um vilarejo europeu do século XIX vive Victor Van Dorst (Johnny Depp), um jovem que está prestes a se casar com Victoria Everglot (Emily Watson). Porém acidentalmente Victor se casa com a Noiva-Cadáver (Helena Bonham Carter), que o leva para conhecer a Terra dos Mortos. Desejando desfazer o ocorrido para poder enfim se casar com Victoria, aos poucos Victor percebe que a Terra dos Mortos é bem mais animada do que o meio vitoriano em que nasceu e cresceu.

Ao lado de Tim Burton está o praticamente estreante na direção Mike Johnson. Claro que o filme é quase que totalmente a visão de Burton, já que até mesmo no título original do filme aparece "Tim Burton's" na frente. Mas de qualquer modo a dupla realizou um feito realmente impressionante. Os cenários, as atuações, a trilha sonora e os efeitos especiais estão perfeitos.

O roteiro do filme foi muito bem construído e de longe um dos melhores do ano. A história em si é bastante original, mas o modo com foi tratado os personagens é algo realmente impressionante. Cada personagem possui uma personalidade e de fato parece que suas histórias de vida foram o que realmente fizeram eles chegarem á se tornar oq eue stão implícitos no filme. Excelente!!!

Tim Burton e Johnny Depp formam uma excelente dupla e eles realmente fazem bons filmes juntos. Até hoje nenhum de seus filme foi considerado abaixo da média pela crítica. Johnny é um excelente a tor e somente agora está recebendo a atenção que merecia há tempos. Helena Bonham Carter interpreta a personagem-título em uma atuação realmente comovente e ao mesmo tempo tragicamente engraçada. São esses dois que realmente roubam a cena durante boa parte do filme. Claro que as outras atuações também estão em excelentes condiçóes, mas essa dupla matou a pau.

A qualidade técnica do filme é realmente impecável. O filme adota um estilo visual bastante gótico, co cores bastante escuras e um design dos personagens bastante estranho e ao mesmo tempo impressionante. A fotografia do filme é algo surreal. O jeito como foi usada a iluminação e as cores no filme são coisas pouco vistas no cinema. No filme temos um "mundo dos vivos" com poucas cores, parecendo ser filmado em preto-e-branco, e já no mundos dos mortos temos um colorido impressionante que mostra que até mesmo o mundo dos mortos é mais vivo e alegre do que o próprio mundo dos vivos. A trilha sonora do filme também é excelente e possui canções muito boas, talvez o filme até receba um indicação ao Oscar nessa categoria.

"A Noiva-Cadáver" é filme deslumbrante que diverte e ao mesmo tempo emociona. Um dos melhores trabalhos, não só de Burton, mas do ano mesmo!!!!!!

NOTA: 9
RT: 82%
MC: 83

- Recebeu 3 Indicações ao Prêmio Vênus: Melhor Filme de Animação, Melhor Roteiro Original e Melhor Canção (Remains of the Day).

TAMBÉM ASSISTI:

TAMARA
Um bom filme de suspense, com uma história bastante inteligente mas que cai naquela velha história de ser feito apenas para agradar os adolescentes. O filme conta a história de Tamara, uma garota bastante estranha e bruxa. Seus colegas decidem pregar uma peça nela, mas algo dá errado e ela acaba caindo e batendo com a cabeça chegando a morrer. Os adolescentes enterram o corpo e no dia seguinte Tamara volta á