Cinéfilo

Quarta-feira, Fevereiro 22, 2006

Filmes de horror são os que menos são indicados á prêmios e quando são indicados, raramente vencem. Os filmes de horror cada vez mais tem seus roteiros escritos com tamanha inteligência que muitos ficam muito mais do que impressionados. O horror também é uma área onde a equipe técnica sempre faz um belo trabalho. Em um filme de terror som é tudo, então a qualidade do som e da edição de som dos filmes de horror são surpreendentes. A trilha sonora de um filme de horror sempre é cheia de tons clássicos e ao mesmo tempo emocionantes. A direção de arte desses filmes tem que fazer jus ao seu estilo, ou seja, os cenários precisam passar a sensação de medo e pavor. Então, devido á tudo isso, decidi criar uma pequena premiação para escolher os melhores do horror no ano. Cada categoria terá 3 indicados e apenas 1 será escolhido o melhor de cada uma das 17 categorias. Veja abaixo os indicados da primeira edição.

1-Melhor Filme
A Chave Mestra
Jogos Mortais
Terra dos Mortos

2-Melhor Diretor
James Wan (Jogos Mortais)
George A. Romero (Terra dos Mortos)
Wes Craven (Vôo Noturno)

3-Melhor Ator
Simon Baker (Terra dos Mortos)
Cillian Murphy (Vôo Noturno)
Leigh Whannell (Jogos Mortais)

4-Melhor Atriz
Kate Hudson (A Chave Mestra)
Rachel McAdams (Vôo Noturno)
Laura Linney (O Exorcismo de Emily Rose)

5-Melhor Ator Coadjuvante
Cary Elwes (Jogos Mortais)
Tom Wilkinson (O Exorcismo de Emily Rose)
R. Lee Ermey (O Massacre da Serra Elétrica)

6-Melhor Atriz Coadjuvante
Gena Rowlands (A Chave Mestra)
Asia Argento (Terra dos Mortos)
Shawnee Smith (Jogos Mortais 2)

7-Melhor Roteiro Original
A Chave Mestra
Jogos Mortais
Vôo Noturno

8-Melhor Roteiro Adaptado
Terra dos Mortos
Jogos Mortais 2
Água Negra

9-Melhor Fotografia
O Massacre da Serra Elétrica
Horror em Amityville
A Casa de Cera

10-Melhor Figurino
Terra dos Mortos
O Exorcismo de Emily Rose
Horror em Amityville

11-Melhor Direção de Arte
O Massacre da Serra Elétrica
Horror em Amityville
A Casa de Cera

12-Melhor Maquiagem
Terra dos Mortos
Horror em Amityville
A Casa de Cera

13-Melhor Edição
Terra dos Mortos
Jogos Mortais 2
O Massacre da Serra Elétrica

14-Melhor Som
Terra dos Mortos
O Massacre da Serra Elétrica
A Casa de Cera

15-Melhor Edição de Som
Terra dos Mortos
O Massacre da Serra Elétrica
Horror em Amityville

16-Melhor Trilha Sonora
A Casa de Cera
O Chamado 2
Água Negra

17-Melhores Efeitos Especiais
Terra dos Mortos
Horror em Amityville
O Chamado 2

NÚMERO DE INDICAÇÕES E PRÊMIOS
11 INDICAÇÕES
Terra dos Mortos

6 INDICAÇÕES
O Massacre da Serra Elétrica

5 INDICAÇÕES
Jogos Mortais
Horror em Amityville
A Casa de Cera

4 INDICAÇÕES
A Chave Mestra
Vôo Noturno

3 INDICAÇÕES
O Exorcismo de Emily Rose
Jogos Mortais 2

2 INDICAÇÕES
Água Negra

1 INDICAÇÃO
O Chamado 2

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/22/2006 07:18:11 PM

Terça-feira, Fevereiro 21, 2006

Comentários:

O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (Brokeback Mountain, 2005)
De Ang Lee. Com Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams e Anne Hathaway. Drama/Romance. 134 min.

"O Segredo de Brokeback Mountain" pode muito bem ser considerado um filme revolucionário, levando uma história "gay" aonde ela nunca foi levada. Um belo romance e um lindo drama fazem deste "O Segredo de Brokeback Mountain" um dos melhor filmes do ano.

Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) são dois jovens que se conhecem no verão de 1963, após serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre (Randy Quaid) em Brokeback Mountain. Jack deseja ser cowboy e está trabalhando no local pelo 2º ano seguido, enquanto que Ennie pretende se casar com Alma (Michelle Williams) tão logo o verão acabe. Vivendo isolados por semanas, eles se tornam cada vez mais amigos e iniciam um relacionamento amoroso. Ao término do verão cada um segue sua vida, mas o período vivido naquele verão irá marcar suas vidas para sempre.

Dirigido por Ang Lee (Indicado ao Oscar de Melhor Diretor por "O Tigre e o Dragão"), o filme vai fundo nas emoções de cada um e assim criando um clima bastante intenso. Ang consegue tirar grandes atuações de cada ator presente no filme, tanto que muitos acham que esses personagens forma os mais bem interpretados de suas carreiras. Ang comanda a história como se fosse mais um filme sobre um amor impossível, onde o problema aqui não é a família, nem o dinheiro, mas sim a opção sexual e esse é um tema que pouco foi tratado com tamanho esplendor e dignidade. Ang criou um dos melhor filmes dos últimos tempos.

O roteiro foi escrito por Larry McMurtry e Diana Ossana baseado em uma estória de Annie Proulx publicada em um jornal americano em 1997. O conto foi adaptado no final da década de 90, mas somente agora o filme foi feito. E agora, com o filme pronto vemos que essa dupla conseguiu criar uma estória envolvente e emocionante, contando os encontros e desencontros desses 2 protagonistas que com o tempo vão percebendo que é impossível passar uma vida simples e tranquila um ao lado do outro, justamente por causa do preconceito. Larry já foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 1979 por "The Last Picture Show", mas trabalhou mais escrevendo coisas para a televisão. Já Diana tem um currículo bastante pequeno, se limitando apenas á roteiros para a televisão. A junção de um veterano com uma novata deu em um dos mais brilhantes e emocionantes roteiros já adaptados. O interessante é que o roteiro não se preocupa em contar apenas a estória de amor entre os caubóis, temos também extensas cenas que mostram como são suas vidas distantes um do outro. Como é seu lar, sua relação com a família e coisas do tipo.

Interpretando o casal principal temo Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como Ennis Del Mar e Jack Twist respectivamente. Ambos estão mais do que perfeitos na pele dos bissexuais (]Sim, bissexuais e não homossexuais). Ennis logo de cara parece ser um homem de pura testosterona. Com aquele tom grave na voz, bastante quieto e nada brincalhão, já Jack parece ser mais espontâneo e mais tarde vemos que é ele quem dá o pé inicial nessa relação. Heath está realmente perfeito, o que foi uma grande surpresa vindo de um ator que até então havia feito alguns filmes que ficaram muito abaixo da média. Ennis é um personagem que é marcado pela sua masculinidade, não tem um traço sequer que mostre seu lado gay, e Heath conseguiu passar isso com tamanha confiança que passamos a acreditar que não existe Heath Ledger, mas sim Ennis Del Mar. O sotaque também foi algo muito importante, dá um tom muito mais másculo ao seu personagem. Ao seu lado temo Jake como Jack Twist que na minha opinião está fantástico e merece ganhar o oscar de ator coadjuvante. Acho que o personagem de Jake já deve ter sentido atração por outros homens, mas nunca se relacionado com um, tanto que aparece no filme algumas cenas que mostram o quão ruim ele é em dar cantadas em homens, tendo que em certo momento pagar para um rapaz ter relação sexual com ele. Jack é um garoto que deseja construir uma família com Ennis, mas por outro lado este não quer. Jack vive um drama pessoal com a rejeição de Ennis e com a família de sua esposa, principalmente com o pai dela. Por falar em esposas, temos Michelle Williams que interpreta a esposa de Ennis Del Mar. Michelle logo nos primeiros minutos de sua aparição na tela já descobre sobre o caso que seu marido tem com Jack Twist, mas esta nada fala a ele. É uma atuação belíssima e ao mesmo tempo triste pois você vê o drama que aquela mulher está passando e o pior de tudo é que ela guarda tudo para si, deixa tudo trancado dentro de si e isso vai a encomodando até que ela decide contar á Ennis que ela sabe do caso deles, e esta é uma das cenas mais bem feitas que já vi na minha vida inteira. A outra esposa presente no filme é Anne Hathaway, que no filme é casada com Jack Twist. Anne está linda no filme, interpretando uma esposa que ve um triste conflito dentro de sua casa, entre seu marido e seu pai. O filme retrata muito bem a ausência de Jack twist na vida dela, está sempre de saída para se encontrar com Ennis que quase não tem tempo para com a sua esposa e sua filha. Anne está fabulosa, uma pena não ter sido indicada junto com Michelle.

O filme possui uma bela fotografia, sempre preferindo mostrar as belas paisagens do Texas e da montanha Brokeback. Realmente, algo muito bonito e um trabalho muito bem feito. A trilha sonora do filme também é belíssima. Com pouca coisa clássica, a trilha puxa mais para algo mais contamporâneo, fazendo o filme parecer bastante atual.

Agora quero dizer algo que vem me incomodando á algum tempo. Todos estão rotulando o filme como uma estória de amor entre dois homossexuais, mas eu acho que isso está totalmente errado. Os 2 personagens principais masculinos deste filme são bissexuais, ou seja, gostam de ter relações com ambos os sexos. Se não fosse assim, Jack Twist não teria tido aquela fantástica transa com Laureen dentro do carro e Ennis Del Mar não teria ficado noivo, casado e tido filhos com Alma. Ao longo do filme, Ennis ainda tem relação com outra mulher, o que comprova mais ainda essa minha afirmação. Pode até ser que o personagem de Jack Twist tenha passado de bissexual á gay durante o filme, mas uma coisa é certa, esses dois rapazes sentiam atração pelos dois sexos, fazendo deles bissexuais e não homossexuais.

Também vi pessoas reclamando que não houve paquera antes daquela cena da transa na cabana e que isso os encomodou. Acho que não era pra haver paquera. No início do filme, nota-se que Jack Twist ficava olhando para Ennis pelo espelho do carro, admirando-o. Talvez a paquera tenha vindo apenas da parte dele, já que no início do filme Ennis é tido como um completo hétero. Então por que ele não resistiu aos encantos de Jack Twist já que ele é hétero? Bom, foi uma coisa de momento como mostra o filme. Foi tudo muito rápido e no dia seguinte, Ennis se refugia no topo da montanha e fica lá pensando no que havia acontecido. Isso é normal quando um homem que tinha certeza de sua preferência sexual de repente se ve gostando de uma pessoa do mesmo sexo. A paixão e o amor não tem limites e é nesse temo que Ennis passa na montanha que ele nota que ele está sentindo alguma coisa por Jack. Na sua primeira transa com Jack, não havia amor nem mesmo paixão nem desejo, havia apenas por parte de Jack Twist, mas não por parte de Ennis. O amor e tudo mais veio depois e isso fica muito claro durante o filme.

"O Segredo de Brokeback Mountain" é um excelente filme, que pode até apresentar minúsculas falhas, mas nenhuma que tenha importância, são apenas coisinha pequenas. Isso não tira a beleza do filme em contar uma história de amor impossível de um modo que nunca foi contada. Excelente!!!!

NOTA: 9,5

- Recebeu 8 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Heath Ledger), Melhor Ator Coadjuvante (Jake Gyllenhaal), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora, .

- Ganhou 4 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Canção Original ("A Love That Will Never Growl Old"). Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Ator - Drama (Heath Ledger), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams) e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou 4 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Jake Gyllenhaal) e Melhor Roteiro Adaptado; Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Ator (Heath Ledger), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams), Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu 4 indicações ao Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Heath Ledger) e Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams).

A LOVE THAT WILL NEVER GROW OLD*
Intérprete: Emmylou Harris

Go to sleep, may your sweet dreams come true
Just lay back in my arms for one more night
I've this crazy old notion that calls me sometimes
Saying this one's the love of our lives.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

When you wake up the world may have changed
But trust in me, I'll never falter or fail
Just the smile in your eyes, it can light up the night,
And your laughter's like wind in my sails.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

Lean on me, let our hearts beat in time,
Feel strength from the hands that have held you so long.
Who cares where we go on this rutted old road
In a world that may say that we're wrong.

Cause I know a love that will never grow old
And I know a love that will never grow old.

* Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Canção Original

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/21/2006 01:46:22 PM

Domingo, Fevereiro 19, 2006

Comentários:

VENCEDORES DO BAFTA

1-Melhor Filme
Capote
O Segredo de Brokeback Mountain
O Jardineiro Fiel
Crash - No Limite
Boa Noite e Boa Sorte

2-Melhor Diretor
Bennett Miller (Capote)
Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)
Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel)
Paul Haggis (Crash - No Limite)
George Clooney (Boa Noite e Boan Sorte)

3-Melhor Ator
Philip Seymour Hoffman (Capote)
Heath Ledger (O Segredo de Brokeback Mountain)
Ralph Fiennes (O Jardineiro Fiel)
David Strathairn (Boa Noite e Boa Sorte)
Joaquin Phoenix (Johnny e June)

4-Melhor Atriz
Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel)
Reese Witherspoon (Johnny e June)
Ziyi Zhang (Memórias de uma Gueixa)
Judi Dench (Sra. Henderson Apresenta)
Charlize Theron (Terra Fria)

5-Melhor Ator Coadjuvante
Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain)
Don Cheadle (Crash - No Limite)
Matt Dillon (Crash - No Limite)
George Clooney (Boa Noite e Boa Sorte)
George Clooney (Syriana)

6-Melhor Atriz Coadjuvante
Catherine Keener (Capote)
Michelle Williams (O Segredo de Brokeback Mountain)
Thandie Newton (Crash - No Limite)
Frances McDormand (Terra Fria)
Brenda Blethyn (Orgulho e Preconceito)

7-Melhor Roteiro Original
Crash - No Limite
Boa Noite e Boa Sorte
Sra. Henderson Apresenta
A Luta Pela Esperança
Hotel Ruanda

8-Melhor Roteiro Adaptado
Capote
O Segredo de Brokeback Mountain
O Jardineiro Fiel
Orgulho e Preconceito
Marcas da Violência

9-Melhor Filme Estrangeiro
Le Grand Voyage
Joyeux Noël
Kung fu-são
Tsotsi
De battre mon coeur s'est arrêté

10-Melhor Filme Britânico
O Jardineiro Fiel
Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais
Orgulho e Preconceito
Festival
A Cock and Bull Story

11-Melhor Fotografia
O Segredo de Brokeback Mountain
O Jardineiro Fiel
Crash - No Limite
Memórias de uma Gueixa
A Marcha do Imperador

12-Melhor Figurino
Memórias de uma Gueixa
Sra. Henderson Apresenta
Orgulho e Preconceito
A Fantástica Fábrica de Chocolates
As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Bruxa e o Guarda-Roupa

13-Melhor Desenho de Produção
Memórias de uma Gueixa
A Fantástica Fábrica de Chocolates
Harry Potter e o Cálice de Fogo
King Kong
Batman Begins

14-Melhor Maquiagem/Cabelos
Memórias de uma Gueixa
Orgulho e Preconceito
A Fantástica Fábrica de Chocolates
As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Bruxa e o Guarda-Roupa
Harry Potter e o Cálice de Fogo

15-Melhor Edição
O Segredo de Brokeback Mountain
O Jardineiro Fiel
Crash - No Limite
Boa Noite e Boa Sorte
A Marcha do Imperador

16-Melhor Som
O Jardineiro Fiel
Crash
Johnny e June
King Kong
Batman Begins

17-Melhor Trilha Sonora
O Segredo de Brokeback Mountain
O Jardineiro Fiel
Memórias de uma Gueixa
Sra. Henderson Apresenta
Johnny e June

18-Melhores Efeitos Especiais
A Fantástica Fábrica de Chocolates
As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Bruxa e o Guarda-Roupa
Harry Potter e o Cálice de Fogo
King Kong
Batman Begins

NÚMEROS DE INDICAÇÕES E PRÊMIOS
10 INDICAÇÕES
O Jardineiro Fiel (1 Prêmio)

9 INDICAÇÕES
O Segredo de Brokeback Mountain (4 Prêmios)
Crash - No Limite (2 Prêmios)

6 INDICAÇÕES
Boa Noite e Boa Sorte

5 INDICAÇÕES
Capote (1 Prêmio)
Memórias de uma Gueixa (3 Prêmios)
Orgulho e Preconceito

4 INDICAÇÕES
Johnny e June (2 Prêmios)
Sra. Henderson Apresenta

3 INDICAÇÕES
A Fantástica Fábrica de Chocolates
As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Bruxa e o Guarda-Roupa (1 Prêmio)
Harry Potter e o Cálice de Fogo (1 Prêmio)
King Kong (1 Prêmio)
Batman Begins

2 INDICAÇÕES
Terra Fria
A Marcha do Imperador
Tsotsi

1 INDICAÇÃO
Syriana
A Luta Pela Esperança
Hotel Ruanda
Marcas da Violência
Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (1 Prêmio)
Festival
A Cock and Bull Story

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/19/2006 11:49:14 PM

Sexta-feira, Fevereiro 17, 2006

Comentários:

Veja abaixo as críticas de 3 dos 5 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme: Munique, Boa Noite e Boa Sorte, Capote.

MUNIQUE (Munich, 2005)
De Steven Spielberg. Com Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Ayelet Zorer, Geoffrey Rush, Gila Almagor, Michael Lonsdale e Yvan Attal. Drama. 164 min.

Apenas 5 meses para realizar "Munique" foi o sufuciente para que Steven Spielberg criasse um clássico instantâneo. Um drama político muito bem realizado que marca a volta do Diretor entre os indicados ao Oscar depois de 8 anos. O filme relata eventos que supostamente ocorrem na década de 70 após o sequestro de atletas olímpicos durante as olímpiadas em Munique.

A direção de Steven Spielberg é algo impecável. O diretor mostra nesse filme o quão competente ele. Se você achou que "A Lista de Schindler" apresentava terríveis cenas de morte, "Munique" choca ainda mais ainda com execuções á queima-roupa e, a mais chocante delas, uma facada na cabeça da pessoa. Steven além de realizar belíssimas imagens consegue fazer com que todos que apareçam na tela tenham excelentes interpretações, principalmente Eric Bana, em sua melhor atuação, e Geoffrey Rush, em excelente forma.

O roteiro foi escrito por um novato na indústria do cinema, mas que já foi aplaudido por multidões quando escreveu excelentes roteiros para seriados da televisão. O roteiro se baseia em um livro que diz ter sido baseado em fatos reais e no depoimento de algumas pessoas. Muitos acham que isso não é verdade já que alguns elementos do livro e algumas situações são extremamente exageradas e isso eu concordo. O filme até tem algumas coisas que deixam a história um pouco fora da realidade, mas isso não tira o mérito do filme. "O Resgate do Soldado Ryan" poderia ter muito bem acontecido de verdade, mas não, foi inventado pelo roteirista. E se "Munique" tivesse algumas coisas inventadas pelo escritor do livro? Acho que o filme está ali não só para mostrar o que aconteceu, mas também para divertir. Ninguém vai ao cinema ficar sentado durante quase 3 horas para não o mínimo de diversão e satisfação. Então acho que o roteiro do filme saiu-se bem em não sói se preocupar em contar uma história que pode ter acontecido em todos os sentidos, mas sim em entreter e orender o espectador na história (ou estória? Depende.).

A equipe técnica do filme está muito boa. A fotografia do eterno companheiro Janusz Kaminski é belíssima, com tons bastante escuros, semre prefirindo o cinza. Temos também a excelente edição de Michael Kahn, outra figura sempre presente nos filmes de Spielberg. Michael conseguiu realizar uma edição que faz com que as quase 3 horas de filmes passeam voando. A trilha de John Williams para esse filme não é das melhores, mas é um belo trabalho. Normalmente ele cria um tema e vai repetindo esse tema durante o filme. Nesse filme John Williams não se importa com isso, apenas quer deixar o filme mais tocante e emocionante através da trilha sonora.

"Munique" é um bom filme, mas que ás vezes fica um pouco exagerado. Será que o que está ali na tela realmente aconteceu/ Não sei, eu ainda não tinha nascido. Mas de qualquer modo, Steven conseguiu, em tão pouco tempo, criar um clássico instantâneo que com certeza será lembrado durante muitos e muitos anos.

NOTA: 8,5

- Recebeu 5 Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor (Steven Spielberg), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora.
- Recebeu 2 Indicações ao Globo de Ouro: Melhor Diretor (Steven Spielberg) e Melhor Roteiro.

BOA NOITE E BOA SORTE (Good Night and Good Luck, 2005)
De George Clooney. Com David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise, Frank Langella, Jeff Daniels e George Clooney. Drama. 93 min.

Pode não ser desta vez que George Clooney leva o Oscar, mas com certeza esse foi seu ano. Após 2 filmes recebidos muito bem pela crítica e ambos serem sucesso de público o ator/diretor/produtor/roteirista acabou recebendo nada mais do que 3 indicações ao Oscar somente este ano. Se não for desta vez, então George está muito próximo de levar seu Oscar.

Edward R. Morrow (David Strathairn) é um âncora de TV que, em plena era do macarthismo, luta para mostrar em seu jornal os dois lados da questão. Para tanto ele revela as táticas e mentiras usadas pelo senador Joseph McCarthy em sua caça aos supostos comunistas. O senador, por sua vez, prefere intimidar Morrow ao invés de usar o direito de resposta por ele oferecido em seu jornal, iniciando um grande confronto público que trará consequências à recém-implantada TV nos Estados Unidos.

George Clooney retorna aqui ao poste de diretor e consegue novamente criar um filme tocante e ao mesmo tempo bastante chocante em sua maneira de ser retratado. O diretor, além de filmar o filme inteiro em preto-e-branco utiliza imagens originais da época para deixar o filme muito mais verossímil. George Clooney ainda consegue fazer com que o filme se passe todo em apenas uma locação: os estúdios da CBS. Mais uma prova de que George é um artista completo.

No elenco temos o excelente David Strathairn, que se não fosse Phlili Seymour Hoffman ele mereceria a estatueta de Melhor Ator. David parece ter realmente encarnado o âncora. Não sei se sua voz foi modificada no computador, mas uma coisa é certa: esse homem realmente se dedicou á esse papel. George Clooney também está fenomenal como o grande companheiro de Ed, sempre presente ao lado do amigo.

O filme possui um roteiro brilhante que se preocupa em mostrar os bastidores dos programas de Ed durante sua famosa briga com McCarty. Os 90 minutos do filme se resumem á representações do programa original, filmes originais da época e "cenas dos bastidores" do programa. Nota-se que este programa foi algo muito grande na época por acusar sem dó nem piedade, em rede nacional um político que na época era considerado um dos mais grandes e importantes.

Temos aqui uma bela fotografia em preto-e-branco. A escolha para o filme ter sido filmado nesse formato é óbvio. Naquela época o que se via na TV era em preto-e-branco então ai está a decisão de George Clooney para filma o filme assim. Quase como a mesma explicação que Steven Spielberg deu ao mostrar seu "A Lista de Schindler" em preto-e-branco. A direção de arte é simples porém bastante detalhada. A recriação dos estúdios da CBS ficaram impecáveis. O filme ainda tem uma edição bastante frenética e igualmente excelente, uma pena ter ficado de fora entre os indicados ao Oscar.

"Boa Noite e Boa Sorte" é um filme muito bom, mas que peca ao se limitar apenas nos estúdios da CBS. O filme poderia ir mais fundo. Ás vezes parece um documentário e de repente voltamos á "ficção". Talvez o filme funcionasse melhor como um documentário, mas assim, do jeito que está, também está muito bom. George Clooney é o cara!!!

NOTA: 8,5

- Recebeu 6 Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor (George Clooney), Melhor Ator (David Strathairn), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte.
- Recebeu 4 Indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme Drama, Melhor Diretor (George Clooney), Melhor Ator Drama (David Strathairn) e Melhor Roteiro.
- Recebeu 6 Indicações ao BAFTA: Melhor Filme, Melhor Diretor (George Clooney), Melhor Ator (David Strathairn), Melhor Ator Coadjuvante (George Clooney), Melhor Roteiro Original e Melhor Edição.

CAPOTE (Capote, 2005)
De Bennett Miller. Com Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper, Bruce Greenwood, Bob Balaban e Amy Ryan. Drama/Suspense. 110 min.

Em seu verdadeiro filme de estréia, Bennett Miller conseguiu criar um relato importantíssimo e muito bem detalhado sobre os bastidores da concepção do livro "Á Sangue-Frio" de Truman Capote. O filme é chocante e ao mesmo tem belíssimo. Um dos grandes feitos do ano.

Em novembro de 1959, Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) lê um artigo no jornal New York Times sobre o assassinato de quatro integrantes de uma conhecida família de fazendeiros em Holcomb, no Kansas. O assunto chama a atenção de Capote, que estava em ascensão nos Estados Unidos. Capote acredita ser esta a oportunidade perfeita de provar sua teoria de que, nas mãos do escritor certo, histórias de não-ficção podem ser tão emocionantes quanto as de ficção. Usando como argumento o impacto que o assassinato teve na pequena cidade, Capote convence a revista The New Yorker a lhe dar uma matéria sobre o assunto e, com isso, parte para o Kansas. Acompanhado por Harper Lee (Catherine Keener), sua amiga de infância, Capote surpreende a sociedade local com sua voz infantil, seus maneirismos femininos e roupas não--convencionais. Logo ele ganha a confiança de Alvin Dewey (Chris Cooper), o agente que lidera a investigação pelo assassinato. Pouco depois os assassinos, Perry Smith (Clifton Collins Jr.) e Dick Hickock (Mark Pellegrino), são capturados em Las Vegas e devolvidos ao Kansas, onde são julgados e condenados à morte. Capote os visita na prisão e logo nota que o artigo de revista que havia imaginado rendia material suficiente para um livro, que poderia revolucionar a literatura moderna.

Bennett já havia dirigido um tal de "The Cruise", um documentário, mas nunca tinha dirigido um filme com atores e tal. "Capote" foi sua primeira experiência na grande indústria cinematográfica e foi uma experiência que rendeu grandes frutos. O filme é realmente muito bem dirigido. Bennett consegue criar um clima de suspense durante o filme inteiro. É como se passássemos o filme inteiro tentando descobrir quem é o assassino, mas já sabemos quem ele é, mas não o conhecemos internamente. O filme aborda mais a busca de Truman Capote na mente de Perry Smith por coisas que possam servir para seu livro, mas essa busca acaba se transformando em uma intensa amizade que em certo momento do filme é questionada e alguns personagens acabam suspeitando que Capote se apaixonou pelo assassino e este não nega. Bennett Miller será um grande diretor se continuar assim.

O roteiro é baseado no livro de Geral Clarke e funciona belíssimamente. O roteiro não é nenhum momento apelativo ou apresenta cenas em que nada é acrescentado á narrativa. É curto e grosso. Vai direto aso assunto e no momento em que amos assassinos são mortos o filme acaba, ou seja, no momento certo. É um roteiro que tem um objetivo muito específico e que nesses 110 minutos cumpre seu objetivo com maestria.

Philip Seymou Hoffman é um ator muito respeitado mas que ainda não tinha sido condecorado com uma indicação ao Oscar, embora merecesse uma havia tempos. No primeiro momento em que ele aparece na tela pensei "mas que coisa mais estéreotipada!!!!". Mas com om passar do filme notei que ali estava, ele era o verdadeiro Truman Capote. Truman era, digamos assim, uma bichona! Sim, ele era praticamente uma mulher, e Philip Soube retratar isso com grande sucesso. Ao seu lado temos Catherine que está soberba como a melhor amiga de Truman. Outra grande atuação de Catherine.

O filme possui uma fotografia belíssima, uma das melhores do ano, assim como sua edição. Tanto a fotografia quanto a edição do filme ficaram em boas mãos e sairam impecáveis.

"Capote" é um filme emocionante e que deve ser assistido por todos!!!

NOTA: 9,5

- Recebeu 5 Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor (Bennett Miller), Melhor Ator (Philip Seymour Hoffman), Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Keener) e Melhor Roteiro Adaptado.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Drama (Philip Seymour Hoffman).
- Recebeu 5 Indicações ao BAFTA: Melhor Filme, Melhor Diretor (Bennett Miller), Melhor Ator (Philip Seymour Hoffman), Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Keener) e Melhor Roteiro Adaptado.

Postado Por: Kahlil Affonso às 2/17/2006 04:18:08 PM